Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo) – Tác giả tác phẩm Ngữ văn lớp 12

Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo) – Tác giả tác phẩm Ngữ văn lớp 12

I. Tác giả văn bản Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

– Thanh Thảo tên khai sinh là Hồ Thành Công, sinh năm 1945
– Quê quán : huyện Mộ Đức, tỉnh Tỉnh Quảng Ngãi
– Tốt nghiệp Khoa Ngữ văn trường Đại học tổng hợp TP. Hà Nội, ông vào công tác làm việc ở mặt trận miền Nam. Từ mấy thập niên trước, ông đã được công chúng quan tâm qua những tập thơ và trường ca mang diện mạo độc lạ viết về cuộc chiến tranh và thời hậu chiến .
– Năm 2001, ông được khuyến mãi Trao Giải Nhà nước về văn học nghệ thuật và thẩm mỹ .
– Tác phẩm chính : Những người đi tới biển, Dấu chân qua trảng cỏ, Những ngọn sóng mặt trời, Khối vuông rubic, Từ một đến một trăm … Ngoài ra, ông còn viết báo, tiểu luận, phên bình văn học và nhiều thể loại khác
– Phong cách thơ Thanh Thảo :
+ Thơ Thanh Thảo là lời nói của người tri thức nhiều suy tư, trăn trở về những yếu tố xã hội và thời đại .
+ Ông luôn muốn đời sống được cảm nhận và biểu lộ ở bề sâu nên luôn khước từ lối bộc lộ dễ dãi
+ Ông là một trong số những cây bút luôn nỗ lực cải cách thơ Việt với khuynh hướng đào sâu vào cái tôi nội cảm, tìm kiếm những cách biêu đạt mới qu hình thức câu thơ tự do, xóa bỏ mọi ràng buộc, khuôn sáo bằng nhịp điệu không bình thường để mở đường cho một chính sách liên tưởng phóng khoáng nhằm mục đích đem đến cho thơ một mĩ cảm văn minh với mạng lưới hệ thống thi ảnh và ngôn từ văn minh .
+ Tư duy thơ Thanh Thảo : giàu suy tư, mãnh liệt, phóng túng trong xúc cảm và nhuốm màu sắc tượng trưng siêu thực .

Bài giảng Ngữ văn 12 Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

II. Nội dung văn bản Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

“Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn”
(Ph.G. Lorca)

những tiếng đàn bọt nước
Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt
li-la li-la li-la
đi lang thang về miền đơn độc
với vầng trăng chếnh choáng
trên yên ngựa mỏi mòn

Tây Ban Nha
hát nghêu ngao
bỗng kinh hoàng
áo choàng bê bết đỏ
Lorca bị điệu về bãi bắn
chàng đi như người mộng du

tiếng ghi-ta nâu
bầu trời cô gái ấy
tiếng ghi-ta lá xanh biết mấy
tiếng ghi-ta tròn bọt nước vỡ tan
tiếng ghi-ta ròng ròng
máu chảy

không ai chôn cất tiếng đàn
tiếng đàn như cỏ mọc hoang
giọt nước mắt vầng trăng
long lanh trong đáy giếng

đường chỉ tay đã đứt
dòng sông rộng vô cùng
Lorca bơi sang ngang
trên chiếc ghi-ta màu bạc

chàng ném lá bùa cô gái di-gan
vào xoáy nước
chàng ném trái tim mình
vào lặng yên bất chợt

li-la li-la li-la…

1979

III. Tìm hiểu chung về tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

1. Hoàn cảnh ra đời tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

Bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca rút trong tập “ Khối vuông ru-bic ”, là một trong số nhũng sáng tác tiêu biểu vượt trội cho kiểu tư duy của Thanh Thảo
Bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca rút trong tập “ Khối vuông ru-bic ”, là một trong số nhũng sáng tác tiêu biểu vượt trội cho kiểu tư duy của Thanh Thảo

2. Bố cục tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

– Phần 1 ( 6 dòng thơ đầu ) : Lor-ca một nghệ sĩ tự do và đơn độc, một nghệ sĩ cải cách trong khung cảnh chính trị và thẩm mỹ và nghệ thuật Tây Ban Nha
– Phần 2 ( 12 câu tiếp theo ) : Một cái chết đầy oan khuất gây ra bởi thế lực gian ác
– Phần 3 ( còn lại ) : Niềm xót thương Lor-ca những suy tư về cuộc giải thoát và giã từ của Lor-ca .

3. Nội dung chính tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

Bài thơ nói lên sự đồng cảm thâm thúy giữa hai tâm hồn nghệ sĩ là tác giả và Lorca, người nghệ sĩ tự do và đơn độc, vẫn hiên ngang trong cái chết đầy oan khuất .

4. Tóm tắt tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

Tóm tắt tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo) (mẫu 1)

Bài thơ nói lên sự đồng cảm thâm thúy giữa hai tâm hồn nghệ sĩ là tác giả và Lorca, người nghệ sĩ tự do và đơn độc, vẫn hiên ngang trong cái chết đầy oan khuất. Bài thơ là hình ảnh người nghệ sĩ đơn độc với niềm khát khao tự do và khát khao thay đổi nền nghệ thuật và thẩm mỹ cũ kĩ của Tây Ban Nha. Tiếp đến là cái chết oan khuất và bi phẫn của Lor-ca khi chính quyền sở tại độc tài muốn tàn phá ông. Tuy ra đi nhưng với sự góp sức của mình, Lor-ca để lại âm hưởng của tiếng đàn, tiếng ghi ta vẫn cứ mãi vang vọng cũng thời hạn và đó cũng chính là sự vĩnh hằng của thẩm mỹ và nghệ thuật Lor-ca .

Tóm tắt tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo) (mẫu 2)

Bài thơ nói lên sự đồng cảm thâm thúy giữa hai tâm hồn nghệ sĩ là tác giả và Lorca, người nghệ sĩ tự do và đơn độc, vẫn hiên ngang trong cái chết đầy oan khuất. Bài thơ là hình ảnh người nghệ sĩ tự do đơn độc với niềm khát khao tự do và khát khao thay đổi nền nghệ thuật và thẩm mỹ cũ kĩ của Tây Ban Nha. Trên yên ngựa ông đi long dong và truyền bá về một tư tưởng mới đầy dân chủ trong nghệ thuật và thẩm mỹ, chỉ tiếc rằng cái mới đó đã bị chính quyền sở tại đọc tài quyết tâm hủy hoại. Tiếp đến là cái chết oan khuất và bi phẫn của Lor-ca khi chính quyền sở tại độc tài muốn tàn phá ông, chính là tàn phá cái mới của thẩm mỹ và nghệ thuật. Cái chết ấy thật kinh hoàng, đau đớn. Tuy ra đi nhưng với sự góp sức của mình, Lor-ca để lại âm hưởng của tiếng đàn, là nguồn phát minh sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ cho những thế hệ sau, tiếng ghi – ta vẫn cứ mãi vang vọng cũng thời hạn và đó cũng chính là sự vĩnh hằng của nghệ thuật và thẩm mỹ Lor-ca “ li-la li-la li-la ” .

Tóm tắt tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo) (mẫu 3)

Bài thơ làm sống lại lịch sử một thời về Ga-xi-a Lor-ca nói riêng cùng những nhân cách thanh cao, quật cường và những tâm hồn phóng khoáng, yêu tự do của quả đât. Đồng thời biểu lộ thái độ thương xót, cảm thông cùng sự ngưỡng mộ của tác giả trước nhân cách, năng lực và số phận bi thảm của Lor-ca .

3. Phương thức biểu đạt

– Biểu cảm + Tự sự + Miêu tả

4. Thể thơ tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

– Tác phẩm Đàn ghi-ta của Lor-ca được viết theo thể thơ : Tự do

5. Giá trị nội dung tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

– Bài thơ đã kiến thiết xây dựng được hình tượng Lor-ca với những góc nhìn khác nhau : một nghệ sĩ tự do và đơn độc, một cái chết oan khốc, bi phẫn bởi những thế lực gian ác, một tâm hồn nghệ sĩ bất diệt .
– Lor-ca là một hình tượng bi tráng về người nghệ sĩ chân chính trong một thiên nhiên và môi trường đấm đá bạo lực thống trị đã sống và chết rất cao đẹp. Qua việc biểu lộ cái chết đau xót của Lor-ca, bài thơ còn là lời nói tri âm của Thanh Thảo với nghệ thuật và thẩm mỹ chân chính và nghệ sĩ Lor-ca .

6. Giá trị nghệ thuật tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

– Hình thức thẩm mỹ và nghệ thuật độc lạ : phối hợp hai yếu tố thơ và nhạc về cấu trúc .
– Mang phong thái tượng trưng pha sắc tố siêu thực rất thân mật với phong thái thơ Lor-ca .
– hình ảnh thơ đa dạng chủng loại, ngôn từ mới lạ góp thêm phần tạo ra sự diện mạo phong phú và đa dạng của thơ ca Nước Ta sau 1975 .

IV. Dàn ý tác phẩm Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

I. Mở bài

– Giới thiệu khái quát về tác giả Thanh Thảo ( những nét chính về cuộc sống, phong thái thơ Thanh Thảo … )
– Giới thiệu khái quát về bài thơ Đàn ghi ta của Lor – ca ( thực trạng sinh ra, những nét chính về nội dung và nghệ thuật và thẩm mỹ …. )

II. Thân bài

1. Ý nghĩa nhan đề và lời đề từ

a ) Nhan đề
Đàn ghi ta là hình tượng cho tình yêu của Lor – ca so với quốc gia Tây Ban Nha, cho con đường nghệ thuật và thẩm mỹ của tác giả, cho khát vọng cao quý mà Lor – ca nguyện phấn đấu suốt đời
b ) Lời đề từ :
– ¬ Hãy chôn tôi với cây đàn – phần hồn của quốc gia Tây Ban Nha → tình yêu Tổ quốc nồng nàn .
– Hãy chôn tôi với cây đàn – biểu trưng cho sự nghiệp của Lor-ca → ước nguyện suốt đời theo đuổi sự nghiệp phát minh sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ, mong ước xóa bỏ ảnh hưởng tác động của bản thân để dọn đường cho thế hệ sau vươn tới .

2. Hình ảnh Lor – ca, người nghệ sĩ tự do với khát vọng cách tân nghệ thuật

– “ Tiếng đàn bọt nước ” : hình ảnh tượng trưng, từ thính giác chuyển sang thị giác, tạo sự lạ hóa. Qua đó, gợi sự phát minh sáng tạo mong manh, ngắn ngủi, tan vỡ bất ngờ đột ngột nhưng sinh sôi bất tận
– “ Áo choàng đỏ gắt ” : hình ảnh thực, tượng trưng biểu lộ đấu trường kinh khủng, nơi người nghệ sĩ đang đương đầu với những thế lực tàn khốc, khắc nghiệt
– Trên con đường đấu tranh cho tụ do và cái mới, người nghệ sĩ luôn phải hành trình dài đơn độc, đơn độc : long dong, miền đơn độc, yên ngựa mỏi mòn, vầng trăng chếnh choáng …
– “ li la li la li la ” : nghệ thuật và thẩm mỹ láy ấm, gợi hợp âm của tiếng đàn
⇒ Vẻ đẹp của Lor-ca, một người nghệ sĩ luôn khao khát cải cách nghệ thuật và thẩm mỹ .

3. Cái chết dầy bi phẫn của Lor – ca

– Hình ảnh trái chiều : hát nghêu ngao – áo choàng bê bết đỏ, tượng trung cho sự trái chiều giữa khát vọng tự do của người nghệ sĩ với những thế lực phát xít tàn tệ
– Nghệ thuật hoán dụ :
+ Tiếng đàn : cuộc sống của Lor – ca
+ Áo choàng bê bết đỏ : cái chết của Lor – ca
– “ tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy ” : nghệ thuật và thẩm mỹ nhân hóa
– Ẩn dụ tiếng đàn thành sắc tố, hình khối khi miêu tả âm tanh tiếng đàn
→ Hệ thống hình ảnh vừa mang tính tả thực vừa mang ý nghĩa hình tượng, ẩn dụ, qua đó, tác giả biểu lộ cái chết đầy bi thảm của Lor – ca

4. Niềm thương xót Lor – ca và suy tư về cuộc giải thoát, giã từ của Lor – ca

a ) Niềm thương xót Lor – ca
– “ Tiếng đàn ” : ẩn dụ cho thẩm mỹ và nghệ thuật của Lor – ca, tình yêu con người, tình yêu tự do mà ông suốt đời theo đuổi
– “ Không ai chôn chất tiếng đàn ” : sức sống mãnh liệt cảu tiếng đàn
– So sánh “ tiếng đàn như cỏ mọc hoang ” :
+ Xót thương cho cái chết của một thiên tài, cho con đường cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật còn giang dở
+ Cái đẹp không hề bị tiêu diệt
– Hình ảnh so sánh, tượng trưng :
+ Giọt nước mắt : cảm thông, uất hận
+ Vầng trăng : tượng trưng cho cái đẹp, cho thẩm mỹ và nghệ thuật của Lor-ca
→ Cấu trúc gián đoạn, bày tỏ sự xót thương, trân trọng, niềm tin của tác giả vào sự bất tử của Lor – ca
b ) Suy tư về cuộc sống và sự giải thoát của Lor – ca
– Nghệ thuật trái chiều chỉ sự ngắn ngủi, số phận nhỏ bé của con người trước đời sống vô tận : đường chỉ tay đã đứt – dòng sông rộng vô cùng
– Hành động :
+ Ném lá bùa vào vào xoáy nước
+ Ném trái tim vào cõi lặng im
→ Sự giã từ và giải thoát, một sự lựa chọn
– Li a li a li a : tiếng ghi ta bất tử dùng người nghệ sĩ đã chết, hoàn toàn có thể là vòng hoa tử đinh hương viếng linh hồn Lor – ca .

III. Kết bài

– Khái quát lại giá trị nội dung và nghệ thuật và thẩm mỹ của bài thơ
+ Nội dung : Qua bài thơ, tác giả bộc lộ nỗi đau và sự xúc động thâm thúy trước cái chết bi thảm của nghệ sĩ Lorca – một nghệ sĩ khao khát tự do, dân chủ, luôn mong ước sự cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật và thẩm mỹ và nghệ thuật đi tới không ngừng
+ Nghệ thuật : thể thơ tự do, sửu dụng hình ảnh tượng trưng siêu thực, giàu ý nghĩa hình tượng, …
– Cảm nhận về bài thơ : Đây là bài thơ giàu chất suy tư, mãnh liệt, phóng túng trong xúc cảm, biểu lộ sự xót thương trước cái chết bi thảm của Lor – ca thiên tài, là thông điệp, khát khao cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật của Thanh Thảo

V. Một số đề văn bài Đàn ghi-ta của lor-ca (Thanh Thảo)

Đề bài: Cảm nhận về hình tượng tiếng đàn ghi-ta trong bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca của nhà thơ Thanh Thảo.

Cảm nhận về hình tượng tiếng đàn ghi-ta trong bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca của nhà thơ Thanh Thảo – mẫu 1

Trong tác phẩm Đàn ghi ta của Lor-ca Thanh Thảo đã sử dụng chính lời thơ của Lor-ca để làm đề từ cho tác phẩm của mình : “ Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn ”. Chỉ với lời đề từ này cũng đã hoàn toàn có thể chứng minh và khẳng định vị trí, ý nghĩa vô cùng quan trọng của hình tượng tiếng đàn trong tác phẩm này. Đây là hình tượng đầy sức hút, đầy ám thị, ám ảnh so với người đọc, bởi nó chất chứa những ý nghĩa nhân văn vô cùng thâm thúy .
Tiếng đàn tràn ngập tác phẩm, từ khi tác phẩm được mở ra, cho đến những câu thơ sau cuối khép lại bài thơ nhưng dư âm vang vọng của nó thì vẫn còn mãi ván vương trong long người đọc .
những tiếng đàn bọt nước
Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt

    li-la li-la li-la

Những câu thơ tiên phong gợi cho tất cả chúng ta về hình ảnh của tiếng đàn tròn trịa, được vươn mình, được sống, được tạo ra sự những áng thẩm mỹ và nghệ thuật rực rỡ. Nhưng cạnh bên đó lại vô cùng mong manh, yếu ớt. Tiếng đàn kia cũng chỉ tựa như bọt nước, đẹp, tròn, lộng lẫy đấy nhưng lại hoàn toàn có thể thuận tiện tan vỡ bất kể khi nào. Đây cũng chính là thứ nghệ thuật và thẩm mỹ mà Lor-ca đã dày công tạo nên. Tiếng đàn đó được sống trong khoảng trống văn hóa truyền thống đậm chất Tây Ban Nha, với những trận đấu bò, những người đấu sĩ nổi tiếng. Nhưng sắc đỏ gắt kia cũng nhưng một điềm chẳng lành dự cảm về số phận xấu số của nghệ thuật và thẩm mỹ và người nghệ sĩ .
Và quả thực những điềm báo đó đã trở thành hiện thực. Tiếng đàn thanh khiết, đẹp tươi đã bị chế độ độc tài tàn sát dã man :
tiếng ghi ta nâu
khung trời cô gái ấy
tiếng ghi ta lá xanh biết mấy
tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan
tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy .
Tiếng ghi ta trở thành điệp khúc trong bài thơ, đây đồng thời cũng là khổ thơ khắc họa rõ nét nhất vẻ đẹp cũng như số phận của tiếng đàn. Tiếng đàn mang trong mình những hoài bão, những mơ ước lớn lao “ tiếng ghi ta nâu ” “ tiếng ghi ta lá xanh biết mấy ”. Tiếng ghi ta đó chính là quy trình, là cả khát khao canh tân nghệ thuật và thẩm mỹ của người nghệ sĩ. Nó không chỉ đong đầy niềm tin, hy vọng mà còn đong đầy khát khao, tình yêu quê nhà quốc gia. Nhưng ở đầu cuối tiếng đàn, hay chính người tạo tác ra tiếng đàn cũng không hề chống lại sự khắc nghiệt của chế độ độc tài. Người nghệ sĩ hi sinh, thứ nghệ thuật và thẩm mỹ xinh xắn bị thiêu hủy. Tiếng ghi ta tròn mong manh ở khổ đầu đến đây vỡ tan, vỡ cả mơ ước và hy vọng. Nhịp thơ như trùng lại, lắng xuống cảm hứng xót thương, đau đớn đến tận cùng. Bởi vậy tiếng ghi ta càng trở nên đau đớn và bi phẫn hơn “ tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy ”. Sự đau đớn, uất nghẹn đã không hề kìm nén trong lòng mà bật ra thành dòng máu đỏ tươi. Với nghệ thuật và thẩm mỹ ẩn dụ quy đổi cảm xúc, Thanh Thảo đã tạc rõ nỗi đau đớn, uất nghẹn đến tận cùng trước thảm kịch cuộc sống của một người nghệ sĩ thiên tài .
Liệu có phải thứ thẩm mỹ và nghệ thuật trác tuyệt đó sẽ bị vĩnh viễn chôn vùi. Liệu hậu thế không khi nào hoàn toàn có thể chiêm ngưỡng và thưởng thức thứ thẩm mỹ và nghệ thuật xinh xắn đó ? Nhưng không. Dù bị tàn sát, dù bị tận diệt, những tiếng đàn – nghệ thuật và thẩm mỹ chân chính ấy vẫn can đảm và mạnh mẽ sống, can đảm và mạnh mẽ vươn lên :
không ai chôn cất tiếng đàn
tiếng đàn như cỏ mọc hoang
giọt nước mắt vầng trăng
lộng lẫy trong đáy giếng .
Có phải không ai bận tâm đến việc chôn cất tiếng đàn, hay không ai hoàn toàn có thể triển khai được việc chôn cất thứ thẩm mỹ và nghệ thuật tuyệt mĩ đó. Có lẽ phải là nghĩa thứ hai mới đúng, bởi thứ nghệ thuật và thẩm mỹ đó không ai có đủ năng lực để vươn lên, nó sẽ trở thành mục tiêu, chỉ đường dẫn lối để người nghệ sĩ thoát ra khỏi lối mòn, những công thức sáo mòn trước kia. Tiếng đàn được ví như cỏ hoang, tuy hoang dại mà sức sống vô cùng can đảm và mạnh mẽ, trong bất kỳ điều kiện kèm theo nào dù nguy hiểm khắc khổ cũng hoàn toàn có thể vươn lên, hướng đến ánh sáng. Hình ảnh thơ “ giọt nước mắt vầng trăng ” là một hình ảnh đa nghĩa khi tác giả tối giản liên từ, được cho phép người đọc có những trường liên tưởng khác nhau, từ đó làm đã dạng đa dạng chủng loại thêm ý nghĩa cho tác phẩm. Nhưng dù có bao nhiêu cách hiểu đi chăng nữa thì vầng trăng chính là thẩm mỹ và nghệ thuật, là vẻ đẹp của nhân cách cao đẹp người nghệ sĩ. Dù ở bất kể khoảng trống, thời hạn nào nó cũng là vầng trăng lộng lẫy, tỏa rạng .
Cùng với hình tượng người nghệ sĩ, tiếng đàn đã góp thêm phần tạo nên thành công xuất sắc cho Thanh Thảo. Tiếng đàn cùng hình tượng người nghệ sĩ đàn cài, hòa quyện vào nhau. Tiếng đàn chính là đời sống tình thần của Lor-ca và nghệ thuật và thẩm mỹ xinh xắn mà ông đã để lại cho hậu thế. Tiếng đàn đan cài, hòa quyệ mà vẫn vô cùng tách bạch bộc lộ những ý niệm thâm thúy về thẩm mỹ và nghệ thuật .
Đàn ghita của Lor-ca đã đưa người đọc đến với quốc tế nghệ thuật và thẩm mỹ trác tuyệt, đem đến cho tất cả chúng ta những tình cảm thẩm mỹ và nghệ thuật xinh xắn. Đồng thời qua tác phẩm này ta cũng hoàn toàn có thể hiểu được những nỗ lực cải cách không ngừng của Thanh Thảo trong quy trình đổi mình, cải cách nghệ thuật và thẩm mỹ .

Cảm nhận về hình tượng tiếng đàn ghi-ta trong bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca của nhà thơ Thanh Thảo – mẫu 2

Đàn ghi ta của Lor-ca là tiếng long đầy ngưỡng mộ cũng như cảm thương cho số phận xấu số của người nghệ sĩ thiên tài Lor-ca. Bên cạnh việc tái hiện thành công xuất sắc hình tượng Lor-ca, Thanh Thảo còn bộc lộ xuất sắc hình tượng tiếng đàn. Một hình tượng thẩm mỹ và nghệ thuật giàu ý nghĩa và giàu giá trị nghệ thuật và thẩm mỹ .
Tiếng đàn là hình ảnh tiên phong Open trong tác phẩm, nhưng tiếng đàn đã được Thanh Thảo tái hiện rất là đặc biệt quan trọng :
Những tiếng đàn bọt nước
Tiếng đàn vốn thuộc về trường thính giác, nhưng dưới cái nhìn của Thanh Thảo nó đã được hữu hình hóa tựa như những bọt nước. Bọt nước gợi ra hình ảnh của những âm thanh tròn trịa, trong trẻo, thanh khiết nhưng đồng thời nó cũng gắn liền với sự mong manh, dễ vỡ, cũng như chính cuộc sống ngắn ngủi của Lor-ca vậy. Tiếng đàn còn vô cùng phóng khoáng tự do : “ Tây Ban Nha / hát nghêu ngao ”, tiếng hát vô tư, chìm đắm trong nghệ thuật và thẩm mỹ của Lor-ca đã khiến cho chàng phải chịu một cái chết vô cùng bất ngờ đột ngột, giật mình .
Đoạn thơ tiếp theo là đoạn thơ hay nhất, rực rỡ nhất miêu tả tiếng đàn với nhiều cung bậc cảm hứng, sắc thái khác nhau .
tiếng ghi ta nâu
khung trời cô gái ấy
tiếng ghi ta lá xanh biết mấy
tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan
tiếng ghi ta ròng ròng
máu chảy
Trong đoạn thơ này tác động ảnh hưởng từ thơ tượng trưng, Thanh Thảo đã phát minh sáng tạo một loạt hình ảnh dựa trên chính sách tương giao quy đổi cảm xúc. Hình ảnh tiên phong chính là tiếng ghi ta nâu, âm thanh của tiếng đàn đã được ghi lại bằng mày sắc. Bản thân sắc tố gợi ra nhiều lới nghĩa khác nhau, hoàn toàn có thể là màu khởi nguyên của sự sống – đất ; hoàn toàn có thể là màu của cây đàn ghi ta ; nhưng cũng hoàn toàn có thể là màu mắt của cô gái di-gan sống trên thảo nguyên .
Hình ảnh tiếng ghi ta xanh lại liên tục là một hình ảnh thơ đa nghĩa nữa. Có thể hiểu tiếng đàn ghi ta như là xanh biết mấy, sự quy đổi giữa âm thanh tiếng đàn đến sức xanh của lá, gợi nên sức sống, sự tươi non, góp thêm phần khẳng định chắc chắn sức sống bền chắc của tiếng đàn. Cũng hoàn toàn có thể hiểu tiếng đàn ghi ta làm lá xanh biết mấy, ở đây sức sống và giá trị của tiếng đàn còn to lớn và mãnh liệt hơn nữa. Nó không chỉ là giá trị tự thân của tiếng đàn mà còn có sức lao tỏa, ảnh hưởng tác động làm những sự vật, hiện tượng kỳ lạ bừng lên sức sống, lá cây xanh hơn, cuộc sống xinh xắn hơn .
Tiếp tục phát huy năng lực của mình, Thanh Thảo phát minh sáng tạo ra âm thanh thứ ba, đó là tiếng đàn tròn. Hình ảnh tiếng đàn tròn đã Open ở đầy tác phẩm đến đây lại được lặp lại một lần nữa. Tiếng đàn bọt nước hình tượng cho sự tròn trịa, lộng lẫy, nếu ở đầu bài thơ mới chỉ là dự cảm về sự mong manh, dễ vỡ thì đến đây đã trở thành hiện thực. Động từ “ vỡ tan ” đã một lần nữa chứng minh và khẳng định sự mong manh ấy, nó diễn ra vô cùng nhanh gọn và giật mình .
Cuối cùng là hình ảnh “ tiếng ghi ta ròng ròng / máu chảy ” vô cùng ám ảnh người đọc. Đến đây tiếng đàn thực sự đã trở thành sinh thể sống, không riêng gì sống sót với giá trị ý thức vô hình dung mà có vẻ như nó còn có cả thể xác – hữu hình. Bởi vậy, khi bị tiêu diệt, bị chà đạp nó vỡ tan thành muôn ngàn dòng máu. Một số phận đầy đau thương, bi thảm trước sự tàn sát đẫm máu của chủ nghĩa phát xít. Cảm nhận nỗi đau thuộc vể thể xác của tiếng đàn vốn được coi là thuộc về niềm tin, cho thấy sự đồng điệu, tri âm của Thanh Thảo với tiếng đàn hay chính với người nghệ sĩ Lor-ca .
Đoạn thơ đã sử dụng nghệ thuật và thẩm mỹ quy đổi cảm xúc để cảm nhận tiếng đàn qua những hình khối, sắc tố khác nhau. Ở đây hoàn toàn có thể hiểu khi người nghệ sĩ Lor-ca bị sát hại thì nghệ thuật và thẩm mỹ của chàng không còn nguyên vẹn, nó vỡ ra, tan ra thành những mảng, mảnh sắc tố và hình khối .
không ai chôn cất tiếng đàn
tiếng đàn như cỏ mọc hoang
giọt nước mắt vầng trăng
lộng lẫy trong đáy giếng
Khi so sánh tiếng đàn của Lor-ca với cỏ, Thanh Thảo đã chứng minh và khẳng định sức sống bất tử, mãnh liệt của tiếng đàn. Tuy nhiên hai câu thơ đầu nghiêng về sắc thái nuối tiếc, xót xa, câu thơ buông ra như một tiếng thở dài. Thanh Thảo xót xa không riêng gì bởi cái chết của Lor-ca mà còn bởi di nguyện ông để lại sau khi chết, đó là phải chôn thứ thẩm mỹ và nghệ thuật trác tuyệt mà ông phát minh sáng tạo để thế hệ sau hoàn toàn có thể liên tục cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật. Nhưng không một ai dám làm điều đó, bởi họ không đủ bản lĩnh, năng lực để vượt qua. Hình ảnh thơ tiếp, lại là một sự phối hợp rất là lạ giữa hai hình ảnh giọt nước mắt và vầng trăng. Tác giả tối giản trọn vẹn quan hệ từ, cũng chính vì thế mà đem đến cho câu thơ nhiều cách hiểu. Nếu là quan hệ từ “ của ” câu thơ sẽ là niềm xót xa đau đớn của vầng trăng trước cái đẹp. Nếu là quan hệ từ “ như ”, giọt nước mắt ở đây không còn là giọt nước mắt thường thì mà trở nên vĩ đại, xinh xắn, trong sáng. Dù hiểu theo cách nào, giọt nước mắt nào nó cũng đều biểu lộ sự tiếc nối, xót thương cho cái đẹp, cái tài .
Bài thơ khép lại bằng âm thanh “ li-la li-la li-la …. ”, âm thanh đó chứng tỏ sự bất tử của Lor-ca trong cuộc sống cũng như trong lòng mọi người, đúng theo quy luật “ Thác là thể phách, còn là tinh anh ”. Đồng thời tạo ra dư ba cho tác phẩm, khi lượng ngôn tư rất ít của bàn thơ đã kết thúc .
Hình tượng tiếng đàn trong tác phẩm Đàn ghi ta của Lor-ca là một phát minh sáng tạo độc lạ, xuất sắc của Thanh Thảo mang nhiều ý nghĩa hình tượng. Kết hợp với hình tượng người nghệ sĩ Lor-ca đã góp thêm phần truyền tải khá đầy đủ thong điệp của tác phẩm. Những cảm nhận thâm thúy về tiếng đàn cho thấy sự tri âm thâm thúy với kĩ năng, phẩm chất của Lor-ca. Cùng với đó là sự vận dụng phát minh sáng tạo những hình ảnh, ngôn từ thơ tân tiến, những yếu tố tượng trưng siêu thực tài tình đã tạo nên sự thành công xuất sắc cho tác phẩm .

Đề bài: Phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca của Thanh Thảo.

Phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca của Thanh Thảo – mẫu 1

Thanh Thảo nhà thơ của những suy tư, trăn trở về những yếu tố xã hội, thơ ông giàu chất suy tư, triết lí. Đàn ghi-ta của Lor-ca là một trong những bài thơ như vậy. Đây hoàn toàn có thể coi là tác phẩm để đời trong sự nghiệp thơ ca của Thanh Thảo .
Tác phẩm được sáng tác năm 1979, nó là kết tinh từ niềm thương xót vô hạn cũng như sự cảm phục, trân trọng và ngưỡng mộ của Thanh Thảo dành cho Lor-ca. Bài thơ nhanh gọn gây được tiếng vang lớn trong văn học Nước Ta nhờ nội dung đầy tính nhân văn và hình thức thẩm mỹ và nghệ thuật thơ rất là phát minh sáng tạo, mới mẻ và lạ mắt .
Thanh Thảo đã đặt cho tác phẩm của mình một nhan đề đơn giản và giản dị nhưng giàu ý nghĩa. Đàn ghi-ta không chỉ là nhạc cụ truyền thống lịch sử của Tây Ban Nha mà còn được coi là hình tượng cho nền thẩm mỹ và nghệ thuật ở quốc gia này. Còn Lor-ca là nhà thơ, nhạc sĩ, họa sỹ, nhà viết kịch nổi tiếng người Tây Ban Nha, là người đã khởi xướng và thôi thúc can đảm và mạnh mẽ những cải cách trong những nghành thẩm mỹ và nghệ thuật. Với nhan đề này, Thanh Thảo ngầm khẳng định chắc chắn Đàn ghi ta của Lor-ca là hình tượng cho những cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật của người nghệ sĩ thiên tài Lor-ca. Nhan đề đã hé mở hình tượng thẩm mỹ và nghệ thuật TT của bài thơ .
Thanh Thảo đã sử dụng một câu thơ đồng thời cũng là tâm nguyện của Lor-ca trước khi chết để làm lời đề từ cho bài thơ của mình. Lời để từ đã bộc lộ tình yêu nghệ thuật và thẩm mỹ say đắm của Lorca. Đồng thời cũng chứng minh và khẳng định tình yêu tha thiết của Lorca với quê nhà quốc gia. Không chỉ có vậy, lời để từ còn bộc lộ quan điểm đầy tính nhân văn trong sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ. Lor-ca hiểu rằng những cải cách nghệ thuật và thẩm mỹ của mình đến một lúc nào đó là sẽ chướng ngại ngăn cản những người đến sau phát minh sáng tạo. Bởi vậy, ông đã căn dặn thế hệ sau phải biết chôn vùi nghệ thuật và thẩm mỹ của ông để đi tới và bước tiếp .
Mở đầu tác phẩm Lor-ca Open cùng với tiếng đàn bọt nước :
những tiếng đàn bọt nước
Tây ban Nha áo choàng đỏ gắt
Tiếng đàn không chỉ đơn thuần là âm thanh của tiếng ghi ta mà nó còn gợi ra sự nghiệp nghệ thuật và thẩm mỹ đồ sộ, giàu giá trị của Lor-ca, đồng thời đây cũng chính là tiếng lòng của người nghệ sĩ, gửi gắm lại cho hậu thế. Hình ảnh bọt nước cũng là hình ảnh rất là rực rỡ, gợi cái đẹp lộng lẫy, gợi sự tan biến vào bát ngát, sự sống sót mong manh, ngắn ngủi … Một câu thơ nhưng có đến hai hình ảnh hình tượng, nó vừa gợi ra vẻ đẹp trong cảm hứng phát minh sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật, vừa cho thấy số phận mong manh ngắn ngủi, đầy thảm kịch của người nghệ sĩ thiên tài Lor-ca .
Câu thơ thứ hai, nhắc trực tiếp đến quê nhà của người nghệ sĩ Lor-ca. Gắn liền với địa điểm Tây Ban Nha – với hình ảnh Lor-ca là hình ảnh “ áo choàng đỏ gắt ” mang nhiều nét nghĩa : trước hết về nghĩa thực, gợi ra phông nền văn hóa truyền thống của quốc gia Tây Ban Nha với những trận đấu bò tót nổi tiếng, đẫm máu ; nhưng đồng thời cũng gợi nhắc tất cả chúng ta đến đặc thù kinh hoàng của một đấu trường đặc biệt quan trọng – đấu trường chính trị và đấu trường nghệ thuật và thẩm mỹ. Nếu như câu thơ đầu gợi ra vẻ đẹp thảm kịch cũng như sinh mệnh ngắn ngủi của người nghệ sĩ, thì câu thơ sâu đã khắc họa thiên chức cao quý của người nghệ sĩ. Âm thanh tiếng đàn li la li la vang vọng trong khoảng trống để đưa người đọc đến với hành trình dài vươn tới lí tưởng của người nghệ sĩ :
đi long dong về miền đơn độc
với vầng trăng chếnh choáng
trên yên ngựa mỏi mòn
Hành trình vươn đến lí tưởng là hành trình dài rất là gian truân, chất chứa cả sự đơn độc, không có điểm dừng. Đây cũng chính là hành trình dài của Lor-ca trên con đường phát minh sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ. Hành trình ấy tuy có nhiều khó khăn vất vả, nhưng đó là hành trình dài xinh xắn. Vầng trăng vốn là hình tượng thẩm mỹ và nghệ thuật, điều đó cho thấy cái mà Lor-ca hướng đến không phải đời sống xa hoa hưởng lạc, mà là tình yêu, niềm đam mê mãnh liệt cho thẩm mỹ và nghệ thuật. Trên hành trình dài vươn tới lí tưởng trong một quốc tế bạo tàn, hình ảnh Lor-ca hiện lên vừa đáng ngưỡng mộ vừa khiến người đọc không khỏi xót thương .
Không đi sâu vào từng tiểu tiết cuộc sống Lor-ca, Thanh Thảo nhấn đậm ngòi bút vào cái chết bi tráng của chàng. Bốn câu thơ đầu là sự trái chiều giữa sống và chết :
Tây Ban Nha
Hát nghêu ngao
Bỗng kinh hoàng
Áo choàng bê bết đỏ
Sự sống ở đây chính là Tây Ban Nha với điệu hát nghêu ngao, khoảng trống phóng khoáng, tự do, Lor-ca hiện lên rất là xinh xắn trong khung vảnh đó. Nhưng phía bên kia lại là hiện thực kinh hoàng, là cái chết đẫm máu của người nghệ sĩ tài hoa. “ bỗng kinh hoàng ” cho thấy sự thảng thốt, tá hỏa, không hề tin rằng Lor-ca đã bị cái xấu, cái ác bức hại. Cùng với đó là cảm hứng xót thương, phẫn nộ đến tận cùng. Lor-ca hiện lên rất là đáng thương trong đấm đá bạo lực gian ác của chế độ độc tài. Trước cái chết ấy, Lor-ca như người mộng du : “ Lor-ca bị điệu về bãi bắn / chàng đi như người mộng du ”. Câu 5 là kiểu câu bị động với những thanh trắc là hai dấu nặng đặt cạnh nhau gợi ấn tượng nặng nề, trĩu nặng về cái chết. Nhưng câu 6 lại là kiểu câu dữ thế chủ động với những thanh bằng liên tục đã cho thấy hình ảnh Lor-ca nhanh gọn lấy lại cân đối và thái độ dữ thế chủ động để đi từ hành trình dài kết thúc sự sống vật chất đến hành trình dài khởi đầu sự sống niềm tin bất tử .
Lorca đã hi sinh nhưng những kẻ thất bại lại chính là bè lũ phát xít. Bởi chúng chỉ hoàn toàn có thể diệt trừ được thân xác của Lorca nhưng không hề diệt trừ được sức sống của anh. Điệp khúc tiếng ghi ta lần lượt Open, mỗi âm điệu vang lên lại mang nhưng ý nghĩa khác nhau : Tiếng ghi ta nâu – khung trời cô gái ấy : Tiếng ghi ta tấu lên khúc ca về tình yêu của Lor-ca dành cho quê nhà, thẩm mỹ và nghệ thuật, con người, lí tưởng … ; Tiếng ghi ta lá xanh biết mấy / Tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan : Tiếng ghi ta tấu lên khúc ca về vẻ đẹp cũng như nỗi đau của Lor-ca ; Tiếng ghi ta ròng ròng – máu chảy : Tiếng ghi-ta được đẩy đến độ cao trào của sự bi phẫn. “ tiếng ghi ta ” là điệp khúc, đều đặn vang lên 4 lần trong nhịp thơ dồn dập, gửi gắm những tình cảm, tâm sự, nỗi niềm chất chứa của Lor-ca còn mãi vang vọng với hậu thế, như khẳng định chắc chắn sức sống bất diệt của Lor-ca .
Mười ba câu thơ sau cuối là những suy tư của tác giả về cuộc sống, sự nghiệp và sự ra đi của Lor-ca. Tiếng đàn là hình tượng của nghệ thuật và thẩm mỹ, là hình tượng cho lí tưởng đấu tranh vì những điều tốt đẹp của Lor-ca vì thế không ai nỡ “ chôn cất tiếng đàn ”. Bởi vậy, Thanh Thảo đã so sánh tiếng đàn như cỏ mọc hoang, tức nó có sức sống can đảm và mạnh mẽ, sức lan tỏa mãnh liệt, bất diệt, không gì hoàn toàn có thể ngăn cản nổi. Dù Lorca hi sinh tiếng đàn của ông còn mãi với hậu thế. Cũng chính vì thế vầng trăng – cái đẹp, dù bị chôn vùi nơi đáy giếng vẫn tỏa rạng nơi tối tăm, lạnh lẽo, ánh sáng lí tưởng nghệ thuật và thẩm mỹ không khi nào bị vùi lấp .
Hình ảnh đường chỉ tay đứt là một ám chỉ về sự sống vật chất đã chất dứt, và cuộc sống vô hạn vẫn không ngừng chảy trôi : “ Dòng sông rộng vô cùng ”. Trong đối sánh tương quan với câu thơ trên, hình ảnh thơ dễ gợi một cảm xúc bi quan. Nhưng Lor-ca đã vượt lên trên những lẽ thường tình ấy, ông dung cây đàn ghita để vượt lên mỗi cái hữu hạn, vượt lên cái ngắn ngủi của đời người để vươn đến cõi vô cùng, bất tử .
“ chàng ném lá bùa cô gái Di-gan / vào xoáy nước / chàng ném trái tim mình / vào lặng yên bất chợt / li-la li-la li-la … ”. Hành động vô cùng can đảm và mạnh mẽ kinh khủng, ném “ lá bùa ” vào “ xoáy nước ” với ý thức sẵn sàng chuẩn bị đương đầu với nguy hiểm. Nhưng đồng thời cũng “ ném trái tim mình – vào lặng yên ” – vào sự quên lãng là hi sinh sự sống của mình để dọn đường cho hậu thế vươn tới những đỉnh điểm mới trong nghệ thuật và thẩm mỹ. Sau sự ra đi “ lặng yên ” của Lor-ca, “ bất chợt ” vang lên chuỗi hợp âm “ li-la li-la li-la ” lan tỏa, ngân nga .
Bài thơ mang đậm phong thái thơ siêu thực : hình ảnh thơ có tính tượng trưng cao độ, bài thơ có hình thức âm thanh, câu thơ không vần, không dấu, không viết hoa đầu dòng, … ; những tương phản nóng bức được sử dụng liên tục ; … Cho thấy sự cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật thâm thúy của Thanh thảo .
Bằng những hình ảnh tượng trưng cao độ, Thanh Thảo đã tái hiện chân thực và quyến rũ vẻ đẹp của hình tượng Lorca. Đồng thời biểu lộ tiếng lòng tri âm của một người nghệ sĩ với một người nghệ sĩ. Và bộc lộ triết lí thẩm mỹ và nghệ thuật của Thanh Thảo : mối quan hệ giữa nghệ thuật và thẩm mỹ và đời sống, sức sống của thẩm mỹ và nghệ thuật tạo ra sự sự bất tử của người nghệ sĩ .

Phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca của Thanh Thảo – mẫu 2

Thanh Thảo đã từng viết rằng :
Tôi hay nghĩ điều chưa thành
Những sắc tố lạ thoáng nhanh qua đầu
Tôi hay xâu chuỗi vào nhau
Những chữ rời rạc như xâu hạt cườm
Có khi dùng sợi chỉ thường
Có khi là một chuỗi cờm không dây
Đoạn thơ viết lên, không riêng gì đơn thuần là việc làm tỉ mẩn xâu chuỗi hạt cườm mà hơn hết nó còn là công cuộc lao động trí óc, tìm tòi và cải cách thơ ca. Cả cuộc sống Thanh Thảo là những bước thưởng thức, thử, tìm, mày mò để cho sinh ra những hình thức, nội dung nghệ thuật và thẩm mỹ mới lạ. Có thể coi tác phẩm Đàn ghita của Lor-ca là mốc lưu lại cách tân thành công xuất sắc tiên phong của ông .
Có thể thấy rằng Đàn ghita của Lor-ca là một bài thơ giàu nhạc tính nhất. Để tạo nên những âm thanh, tính nhạc trong tác phẩm của mình Thanh Thảo đã vận dụng, phối hợp rất nhiều yếu tố khác nhau : trùng điệp, thể thơ, nhịp điệu, … Chính cái nhịp điệu này là yếu tố đã góp thêm phần tạo nên cái hay, cái mới lạ, mê hoặc cho hàng loạt bài thơ .
Trước hết, khi lựa chọn thể thơ, Thanh Thảo đã lựa chọn thể thơ tự do với những câu thơ dài ngắn khác nhau giúp ông thỏa sức bộc lộ những cung bậc tình cảm, cảm hứng của bản thân. Có thể để cho trí tưởng tượng của mình vươn cao, vươn xa hơn .
Bài thơ mở màn bằng tiếng đàn đầy ngân nga, tha thiết :
những tiếng đàn bọt nước
Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt
li-la li-la li-la
và đồng thời để chuỗi âm thanh đó ngân mãi, vang mãi kết lại bài thơ, âm thanh li-la li-la li-la, cũng là âm thanh khép lại bài thơ. Dù câu chữ đã khép lại, nhưng âm điệu, ý nghĩa của nó vẫn còn vang vọng mãi trong lòng bạn đọc .
Không chỉ vậy, tính nhạc của bài thơ còn được biểu lộ trong hình thức trùng điệp của cấu trúc câu :
tiếng ghi ta nâu
khung trời cô gái ấy
tiếng ghi ta lá xanh biết mấy
tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan
tiếng ghi ta ròng ròng
máu chảy
Tiếng ghi ta lặp đi lặp lại xoáy vào tâm can người đọc, trở thành nỗi ám ảnh khôn nguôi. Tiếng ghi ta nâu, là nâu của đất hay chính là sắc tố của chúng ; tiếng ghi ta lá xanh là hình tượng của xuân thì tươi sắc, hãy là những âm thanh rộn vang của cuộc tuy nhiên ; rồi lại đến tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan. Câu thơ ấy hoàn toàn có thể hiểu tiếng ghi-ta mong manh như chính số phận của người nghệ sĩ. Dù nó mang trong mình cái vẹn nguyên, tròn đầy nhưng lại bị những thế lực chà đạp, diệt trừ, vùi dập. Tiếng ghi ta cũng chính là hình tượng cho số phận người nghệ sĩ xấu số phải sống dưới chế độ độc tài gian ác. Những câu thơ dài ngắn khác nhau, khi dãn cách, khi dồn dập, đặc biệt quan trọng là câu thơ sau cuối chỉ còn lại hai chữ “ máu chảy ” cho thấy số phận bị kịch và xấu số đến tột cùng của người nghệ sĩ .
Đồng thời Thanh thảo cũng rất khôn khéo khi sử dụng âm thanh đầy tính tượng thanh “ li-la li-la li-la ” đề từ đó gợi nên âm hưởng réo rắt vang vọng trong hàng loạt bài thơ. Nếu như âm thanh đó mở đầu bài thơ kể về cuộc sống đầy tài hoa và bạc mệnh của người nghệ sĩ Lor-ca thì kết thúc bài thơ âm vang đó vẫn vang vọng, để người ta không thôi khắc khoải về người nghệ sĩ đó, để từ đó rút ra những bài học kinh nghiệm chân chính về nghệ thuật và thẩm mỹ, về cuộc sống. Có thể thấy chất nhạc trong tác phẩm này được sử dụng rất là thành công xuất sắc vừa miêu tả, ngợi ca được người nghệ sĩ với cây đàn – người bạn của mình, đồng thời còn tạo ra những dư âm vang vọng lòng người .
Không chỉ là một bài thơ giàu tính nhạc, mà tác phẩm còn giàu chất tạo hình, với những hình ảnh giàu tính hình tượng, đặc biệt quan trọng là hình ảnh tiếng đàn. Tiếng ghi ta được Thanh Thảo ghi lại dưới nhiều hình ảnh, dạng thức khác nhau : là Tiếng ghi ta nâu – khung trời cô gái ấy khi nó tấu lên khúc ca về tình yêu của Lor-ca dành cho quê nhà, nghệ thuật và thẩm mỹ, con người, lí tưởng … ; Tiếng ghi ta lá xanh biết mấy tràn trề niềm tin và hy vọng cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật ; nhưng tiếng ghi ta cũng đầy đau đớn, phẫn uất : Tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan / Tiếng ghi ta ròng ròng – máu chảy. Đến đây tiếng ghita đã bị đẩy đến cao trào của sự bi phẫn đau thương. Cả cuộc sống người nghệ sĩ Lor-ca hi sinh cho thứ nghệ thuật và thẩm mỹ chân chính, trác tuyệt. Và đến cuối đời ông cùng thứ thẩm mỹ và nghệ thuật cáo cả đẹp tươi của mình đã bị chế độ độc tài tàn phá không chút xót thương. Tiếng đàn là hình tượng, là cuộc sống thẩm mỹ và nghệ thuật đầy bi tráng của Lor-ca .
Bên cạnh đó cũng có 1 số ít hình ảnh hình tượng đáng chú ý quan tâm khác như : “ giọt nước mắt vầng trăng / lộng lẫy trong đáy giếng ”. Hình ảnh vừa thực lại vừa có chút gì đó huyền ảo. Khi Lor-ca bị xử bắn, phe phát xít đã quăng ông xuống giếng. Nhưng đồng thời cũng gợi cho tất cả chúng ta liên tưởng có vẻ như thứ nghệ thuật và thẩm mỹ ông để lại ( ánh trăng ) sẽ mãi mãi không mất đi mà lộng lẫy tỏa rạng .
Theo âm hưởng của tiếng đàn, theo những hình ảnh hình tượng, chân dung người nghệ sĩ Lor-ca cũng dần được hoàn hảo : “ Tây Ban Nha / …. / chàng đi như người mộng du ”. Trong hành trình dài cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật của mình, Lor-ca đầy đơn độc, nhưng không vì vậy mà chùn bước. Dù đến ở đầu cuối phải đương đầu với họng súng của quân địch chàng cũng không màng đến cái chết, để lại niềm tin bất diệt vào thứ nghệ thuật và thẩm mỹ trác tuyệt của mình : “ không ai chôn cất tiếng đàn / tiếng đàn như cỏ mọc hoang ” .
Tác phẩm là một cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật xuất sắc của Thanh Thảo, cho thấy quy trình tìm tòi và lao động nghệ thuật và thẩm mỹ nghiêm tục của ông. Có thể thấy, viết bài thơ này, ông đã như hóa thân vào nhân vật để cảm nhận vẻ đpẹ nghệ thuật và thẩm mỹ, nỗi đau mà người nghệ sĩ Lor-ca phải trải qua. Cũng chính vì thế mà tác phẩm chân thực, giàu cảm hứng hơn khi nào hết .

Xem thêm các bài tóm tắt tác giả tác phẩm Ngữ văn 12 hay, chi tiết khác:

Nguyễn Đình Chiểu, ngôi sao 5 cánh sáng trong văn nghệ của dân tộc bản địa

Thông điệp nhân ngày thế giới phòng chống AIDS

Tây Tiến
Việt Bắc
Đất nước ( Nguyễn Khoa Điềm )

Source: https://dvn.com.vn
Category : Lorca