Cảm nhận hình tượng tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca (Siêu hay)
Mục Lục
Bài văn mẫu 1: Cảm nhận hình tượng tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca hay
Đàn ghi ta của Lor-ca là tiếng long đầy ngưỡng mộ cũng như cảm thương cho số phận xấu số của người nghệ sĩ thiên tài Lor-ca. Bên cạnh việc tái hiện thành công xuất sắc hình tượng Lor-ca, Thanh Thảo còn biểu lộ xuất sắc hình tượng tiếng đàn. Một hình tượng nghệ thuật và thẩm mỹ giàu ý nghĩa và giàu giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật. Tiếng đàn là hình ảnh tiên phong Open trong tác phẩm, nhưng tiếng đàn đã được Thanh Thảo tái hiện rất là đặc biệt quan trọng :
Những tiếng đàn bọt nước
Tiếng đàn vốn thuộc về trường thính giác, nhưng dưới cái nhìn của Thanh Thảo nó đã được hữu hình hóa tựa như những bọt nước. Bọt nước gợi ra hình ảnh của những âm thanh tròn trịa, trong trẻo, thanh khiết nhưng đồng thời nó cũng gắn liền với sự mong manh, dễ vỡ, cũng như chính cuộc sống ngắn ngủi của Lor-ca vậy. Tiếng đàn còn vô cùng phóng khoáng tự do : “ Tây Ban Nha / hát nghêu ngao ”, tiếng hát vô tư, chìm đắm trong nghệ thuật và thẩm mỹ của Lor-ca đã khiến cho chàng phải chịu một cái chết vô cùng bất ngờ đột ngột, giật mình. Đoạn thơ tiếp theo là đoạn thơ hay nhất, rực rỡ nhất miêu tả tiếng đàn với nhiều cung bậc cảm hứng, sắc thái khác nhau. tiếng ghi ta nâu khung trời cô gái ấy tiếng ghi ta lá xanh biết mấy tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy Trong đoạn thơ này ảnh hưởng tác động từ thơ tượng trưng, Thanh Thảo đã phát minh sáng tạo một loạt hình ảnh dựa trên chính sách tương giao quy đổi cảm xúc. Hình ảnh tiên phong chính là tiếng ghi ta nâu, âm thanh của tiếng đàn đã được ghi lại bằng mày sắc. Bản thân sắc tố gợi ra nhiều lới nghĩa khác nhau, hoàn toàn có thể là màu khởi nguyên của sự sống – đất ; hoàn toàn có thể là màu của cây đàn ghi ta ; nhưng cũng hoàn toàn có thể là màu mắt của cô gái di-gan sống trên thảo nguyên. Hình ảnh tiếng ghi ta xanh lại liên tục là một hình ảnh thơ đa nghĩa nữa. Có thể hiểu tiếng đàn ghi ta như là xanh biết mấy, sự quy đổi giữa âm thanh tiếng đàn đến sức xanh của lá, gợi nên sức sống, sự tươi non, góp thêm phần chứng minh và khẳng định sức sống bền chắc của tiếng đàn. Cũng hoàn toàn có thể hiểu tiếng đàn ghi ta làm lá xanh biết mấy, ở đây sức sống và giá trị của tiếng đàn còn to lớn và mãnh liệt hơn nữa. Nó không chỉ là giá trị tự thân của tiếng đàn mà còn có sức lao tỏa, tác động ảnh hưởng làm những sự vật, hiện tượng kỳ lạ bừng lên sức sống, lá cây xanh hơn, cuộc sống xinh xắn hơn. Tiếp tục phát huy năng lực của mình, Thanh Thảo phát minh sáng tạo ra âm thanh thứ ba, đó là tiếng đàn tròn. Hình ảnh tiếng đàn tròn đã Open ở đầy tác phẩm đến đây lại được lặp lại một lần nữa. Tiếng đàn bọt nước hình tượng cho sự tròn trịa, lộng lẫy, nếu ở đầu bài thơ mới chỉ là dự cảm về sự mong manh, dễ vỡ thì đến đây đã trở thành hiện thực. Động từ “ vỡ tan ” đã một lần nữa khẳng định chắc chắn sự mong manh ấy, nó diễn ra vô cùng nhanh gọn và giật mình. Cuối cùng là hình ảnh “ tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy ” vô cùng ám ảnh người đọc. Đến đây tiếng đàn thực sự đã trở thành sinh thể sống, không riêng gì sống sót với giá trị ý thức vô hình dung mà có vẻ như nó còn có cả thể xác – hữu hình. Bởi vậy, khi bị diệt trừ, bị chà đạp nó vỡ tan thành muôn ngàn dòng máu. Một số phận đầy đau thương, bi thảm trước sự tàn sát đẫm máu của chủ nghĩa phát xít. Cảm nhận nỗi đau thuộc vể thể xác của tiếng đàn vốn được coi là thuộc về ý thức, cho thấy sự đồng điệu, tri âm của Thanh Thảo với tiếng đàn hay chính với người nghệ sĩ Lor-ca. Đoạn thơ đã sử dụng thẩm mỹ và nghệ thuật quy đổi cảm xúc để cảm nhận tiếng đàn qua những hình khối, sắc tố khác nhau. Ở đây hoàn toàn có thể hiểu khi người nghệ sĩ Lor-ca bị sát hại thì thẩm mỹ và nghệ thuật của chàng không còn nguyên vẹn, nó vỡ ra, tan ra thành những mảng, mảnh sắc tố và hình khối. không ai chôn cất tiếng đàn tiếng đàn như cỏ mọc hoang giọt nước mắt vầng trăng lộng lẫy trong đáy giếng Khi so sánh tiếng đàn của Lor-ca với cỏ, Thanh Thảo đã khẳng định chắc chắn sức sống bất tử, mãnh liệt của tiếng đàn. Tuy nhiên hai câu thơ đầu nghiêng về sắc thái nuối tiếc, xót xa, câu thơ buông ra như một tiếng thở dài. Thanh Thảo xót xa không riêng gì bởi cái chết của Lor-ca mà còn bởi di nguyện ông để lại sau khi chết, đó là phải chôn thứ thẩm mỹ và nghệ thuật trác tuyệt mà ông phát minh sáng tạo để thế hệ sau hoàn toàn có thể liên tục cải cách nghệ thuật và thẩm mỹ. Nhưng không một ai dám làm điều đó, bởi họ không đủ bản lĩnh, năng lực để vượt qua. Hình ảnh thơ tiếp, lại là một sự tích hợp rất là lạ giữa hai hình ảnh giọt nước mắt và vầng trăng. Tác giả tối giản trọn vẹn quan hệ từ, cũng chính vì thế mà đem đến cho câu thơ nhiều cách hiểu. Nếu là quan hệ từ “ của ” câu thơ sẽ là niềm xót xa đau đớn của vầng trăng trước cái đẹp. Nếu là quan hệ từ “ như ”, giọt nước mắt ở đây không còn là giọt nước mắt thường thì mà trở nên vĩ đại, đẹp tươi, trong sáng. Dù hiểu theo cách nào, giọt nước mắt nào nó cũng đều bộc lộ sự tiếc nối, xót thương cho cái đẹp, cái tài. Bài thơ khép lại bằng âm thanh “ li-la li-la li-la …. ”, âm thanh đó chứng tỏ sự bất tử của Lor-ca trong cuộc sống cũng như trong lòng mọi người, đúng theo quy luật “ Thác là thể phách, còn là tinh anh ”. Đồng thời tạo ra dư ba cho tác phẩm, khi lượng ngôn tư rất ít của bàn thơ đã kết thúc.
Bài văn hay 2: Cảm nhận hình tượng tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca chọn lọc
Lor-ca là nhà thơ lỗi lạc, là chiến sỹ tiên phong chống phát xít của Tây Ban Nha trong thế kỉ XX. Ngày 19-8-1936, ông đã bị bọn phát xít Phrăng-cô sát hại dã man. Thanh Thảo đã nhắc lại câu thơ của Lor-ca “ Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn ” vừa là đề từ cho bài thơ, vừa như nguyện cầu cho linh hồn Lor-ca, nhà nghệ sĩ tài ba. Lor-ca đã nhiều năm ngồi vắt vẻo trên yên ngựa, mặc áo choàng đỏ như những lực sĩ đấu bò tót, khoác chiếc đàn ghi ta sau sống lưng đi rong ruổi ngược xuôi khắp quốc gia Tây Ban Nha để sưu tầm dân ca, để học tập những điệu hát đồng quê. Tiếng đàn của chàng nghệ sĩ cứ sưu tầm dân ca, để học tập những điệu hát đồng quê dân dã. Tiếng đàn của chàng nghệ sĩ cứ “ tan ” ra như bọt nước. Các hình ảnh “ áo choàng đỏ gắt ”, ” vầng trăng chếnh choáng ”, “ yên ngựa mỏi mòn ” và những từ láy long dong, đơn độc, chếnh choáng mỏi mòn phối âm với tiếng đàn “ li-la li-la li-la ” như tan ra trong không trung, đã gợi lên bao liên tưởng về nhà thơ thiên tài, về nhạc sĩ Lor-ca xa xôi thuở ấy : những tiếng đàn bọt nước Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt li-la li-la li-la đi long dong về miền đơn độc với vầng trăng chếnh choáng trên yên ngựa mỏi món Khổ thơ thứ hai, thứ ba tái hiện lại tích tắc “ kinh hoàng ” khi Lor-ca người chiến sỹ đấu tranh cho tự do đã bị bọn phát xít Phrăng-cô dẫn ra pháp trường sát hại. Chàng nghệ sĩ “ đi như người mộng du ” giữa bầy hung quỷ, tiếng hát nghêu ngao và tiếng đàn cùa chàng “ bỗng kinh hoàng “, “ đứt ngang giây ”. Chỉ còn lại, chỉ nhìn thấy “ áo choàng bê bết đỏ ’ ’. Lor-ca đã ngã xuống trước làn đạn của bè lũ phát xít dã man, đã để lại một “ khung trời ” thương nhớ bát ngát cho “ cô gái ấy ”, cho tình nhân ( nàng An-na Ma-ri-a ) ! “ Tiếng ghi ta nâu ”, “ tiếng ghi ta lá xanh ” là hình tượng cho một tâm hồn nghệ sĩ mang một tình yêu tha thiết và yêu đời, gắn bó với quê nhà, với nhân dân. Sau loạt đạn của quân địch, một năng lực đã bị diệt trừ ; tiếng đàn bị “ vỡ tan ” như bọt nước, bị “ đứt ngang dây ”, với bao máu đỏ chảy “ ròng ròng ’ Thanh Thảo qua những ẩn dụ, so sánh, tượng trưng và điệp ngữ đã tạo nên những vần thơ giàu hình tượng và biểu cảm, thể hiện nỗi tiếc thương Lor-ca, một thiên tài bị cái ác sát hại. Điệp ngữ “ tiếng ghi ta ” bốn lần vang lên như lời nói, tiếng nấc nghẹn ngào : tiếng ghi ta nâu khung trời cô gái ấy tiếng ghi ta lá xanh biết mẩy tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy
Phần cuối bài thơ 13 câu, Thanh Thảo dùng lối nói phủ định để chứng minh và khẳng định một chân lí, để ca tụng sự bất tử của người nghệ sĩ. Không ai hoàn toàn có thể chôn cất được tiếng đàn ? Sắc đẹp cùa giai nhân, kĩ năng nghệ sĩ có thế lực nào có thế “ chôn cất ” được ? Có gì nhiều bằng cỏ ? Có gì xanh bằng cỏ ? Có gì sống mãnh liệt bằng cỏ trên mặt đất bát ngát ? Và vầng trăng thì vĩnh hằng cùng ngoài hành tinh bát ngát. Lor-ca cũng vậy. Cuộc đời chỉ có 38 mùa xuân nhưng năng lực và niềm tin của nhà thơ, nhà nghệ sĩ mãi mãi bất diệt như tiếng đàn ghi ta. Như cỏ xanh trên thảo nguyên, như vầng trăng trên khung trời lấp lánh lung linh soi đáy giếng. Thơ Thanh Thảo tuy hạn chế về vần điệu, nhưng anh đã tạo nên được một số ít hình ảnh, một số ít đường nét đầy ấn tượng để chứng minh và khẳng định Lor-ca “ thác là thề phách, còn là tình anh ” : Không ai chôn cất tiếng đàn Tiếng đàn như cỏ mọc hoang Giọt nước mắt vầng trăng Long lanh trong đáy giếng Tài sắc của nàng Kiều còn mãi trong tâm hồn những chàng Kim trong cõi đời. Tiếng đàn, tiếng hát “ thậm hay ” của anh Trương Chi vẫn còn thổn thức tâm hồn thiếu nữ gần xa. Tiếng đàn diệu huyền của cô cầm mà thi hào Nguyễn Du đã nhắc tới trong bài thơ chữ Hán “ Long Thành cầm giả ca ” vẫn còn vang vọng khắp 36 phố phường Thành Phố Hà Nội thời điểm ngày hôm nay và ngày mai ! Hình như Thanh Thảo đã “ nghĩ tới ” những năng lực và thân phận đầy thảm kịch ấy khi viết những dòng thơ trên đáy ? Khi số phận đã hết, “ đường chỉ tay đã đứt “, Lor-ca bước sang quốc tế bên kia, đã “ bơi sang ngang ” dòng sóng với chiếc ghi ta “ màu bạc ”. Chàng nghệ sĩ đã bỏ lại đời, “ ném lại ” tình yêu và số phận mình vào “ xoáy nước ” cuộc sống đầy máu và nước mắt. để ra đi. Và âm thanh “ li-la li-la Li-la ” diệu huyền của tiếng đàn ghi ta cứ vang vọng mãi, cứ “ ròng ròng – máu chảy ” mãi, để lại bao đau đớn tiếc thương trong lòng người. Lor-ca như một lực sĩ đấu bò tót. Lor-ca áo choàng bê bết máu đỏ trên pháp trường. Lor-ca đã đi vào cõi bất tử và để lại tiếng đàn ghi ta. Đó là cấu tứ của bài thơ, cũng là hình tượng Lor-ca qua bài thơ của Thanh Thảo mà tất cả chúng ta đã cảm nhận được. Bài thơ “ Đàn ghi ta của Lor-ca ” là tiếng khóc thương, là tính đồng điệu thiên tài một nhà thơ xứ Quảng miền Trung Nước Ta gửi tới hương hồn nhà xứ sở Grê-na-đa bên trời Âu. Có những câu thơ của Thanh Thảo cất lên khóc “ ròng ròng máu chảy ” … ” Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn “, lấy lời đề từ cho thi phẩm bằng chính lời của F.G.Lorca, Thanh Thảo đã tự thể hiện ý tưởng sáng tạo sáng tác của mình, cây đàn Ghita và Lorca là hai hình tượng thơ xuyên thấm vào nhau. Sự sống sót của Lorca là sự sống sót của tiếng ghita và ngược lại. Trong đó tiếng đàn như một sinh thể sống song trùng với nhịp đập trái tim Lorca. Đàn ghi ta, và những cung bậc mà nó rung ngân là tâm hồn Lorca, là một phần của con người ông là sự sống của chính ông. Vì lẽ đó tiếng đàn ghita trong bài thơ như một hình tượng chất đầy ám ảnh. Ngập tràn trong thi phẩm là tiếng đàn ghi ta, mở màn là chuỗi âm li-la li-la li-la, giống như người nghệ sỹ vuốt những sợi tơ đàn sẵn sàng chuẩn bị cho khúc nhạc cất lên. Và kết thúc lại là chuỗi âm thanh day dứt li-la li-la li-la, chạy trong khoảng trống của những dấu chấm lửng màn biểu diễn khoảng chừng lặng, về cực vô cùng. Theo đó, tiếng đàn trở thành sự sống muôn màu, là khí quyển gắn với cuộc sống, sự nghiệp Lorca. Tiếng đàn, bộc lộ tâm hồn nghệ sĩ của Lorca là tình yêu đời sống và khí phách kiên cường của người chiến sỹ yêu tự do, hoà nhập trái tim mình với con người và đời sống. Thanh Thảo viết về tiếng đàn bằngsự cảm nhận của nhà thơ nay về tiếng đàn xưa. Nhà thơ không miêu tả âm thanh của tiếng đàn mà dùng màu, dùng hình ảnh về màu “ nâu ”, “ lá xanh biết mấy ”, về hình khối, khoảng trống “ tròn ”, “ bọt nước ”, “ khung trời cô gái ấy ”, và những hình ảnh hoạt động “ bọt nước vỡ tan ”, “ cỏ mọc hoang ” ; tiếng đàn mang số phận “ ròng ròng máu chảy ”. Cách viết ấy tạo ra những liên tưởng sự xuyên thấm đầy sức khơi gợi giữa âm thanh và hình ảnh. Mỗi hình ảnh về tiếng đàn mang một ý nghĩa, một biểu cảm riêng mở ra trường liên tưởng về đời sống muôn màu. Đang trong một khoảng trống “ Đơn độc ” ” Kinh hoàng ”, giữa sắc màu ghê rợn “ Áo choàng bê bết đỏ ”, giữa tích tắc cái chết cận kề, bất ngờ đột ngột liên tưởng bay vút lên hòa nhập vào khoảng trống khác : Trong ngôn từ hội họa, màu nâu là hình tượng của sự hồn nhiên trung thực, màu của đất. Cái hồn nhiên trung thực ấm nồng ấy giữa khoảng thời gian ngắn ranh giới của sự sống và cái chết bỗng bừng thức dậy cùng với khung trời và cô gái. Đó là khoảng trống hồi ức mà tiếng đàn mang lại, một khoảng trống xanh sắc của sự sống của tình yêu lứa đôi. Trước cái chết người ta kinh hoàng và mưu cầu sự sống và thường liên tưởng tâm lý về những gì đen tối, ở đây khung trời tâm hồn người nghệ sỹ vẫn đắm đuối với khung trời ngọt ngào thấm đãm hương tình. Tiếng Ghi ta xanh trở thành hình tượng của tâm hồn lãng mạn Lorca, một thứ lãng mạn như đôi cánh bay qua cõi chết. Ở giai điệu tiếp theo, tiếng ghita rung lên thổn thức : tiếng ghi-ta tròn bọt nước vỡ tan tiếng ghi-ta ròng ròng máu chảy Hình ảnh bọt nước gợi liên tưởng về sự mỏng dính trôi nổi. Hình thành từ trong nước, nổi trôi trên mặt nước mong manh như không hề gì hơn, rồi tan vỡ. Nó như một thực sự đời sống phù du hữu hạn có sinh có diệt của đời người. Nhưng nó đau hơn ở chỗ những cái mới, cái đẹp trước sức mạnh bạo tàn của cái cũ, cái xấu, cái ác vốn sống sót như một mạng lưới hệ thống hung quỷ thật khó lòng sống sót. Nó sẽ bị hủy hoại khi mà chưa đi hết cuộc sống mà quy luật dành cho nó. Thanh Thảo đã hướng người đọc vào hình ảnh so sánh độc lạ này và giúp họ tìm thấy trong chiếc bọt nước, hình ảnh một Lorca ngã xuống khi đang còn rất trẻ, khi lý tưởng của ông đang theo đuổi còn rất dở dang trong một cái chết bi thương. Và đồng thời cũng thấy được một Lorca dẫu chỉ như một chiếc bọt nước nhỏ bé nhưng đã vượt lên đồng loại ở chỗ dám nổi lên sôi động, khi mà toàn bộ tĩnh mịch trật tự nơi cái mặt phẳng mặt nước im lìm trong cố hữu, cũ kỹ, già nua.
Nhưng sự thật, tiếng đàn vẫn “Ròng ròng máu chảy”. Cách liên tưởng độc đáo này làm cho tiếng đàn trở thành một sinh thể sống, và nó đang đổ máu cho tự do cho cuộc sống, nó đang bị tiêu diệt một cách phi lý nhất. Thi sĩ đã xây dựng được bức tranh đậm chất bi tráng về Lorca – bị hành hình dã man và xác bị ném xuống giếng. Từ bức tranh này, dường như Thanh Thảo muốn nêu lên một quan điểm nghệ thuật: Nghệ thuật thuộc về cuộc sống, của cuộc sống nên nghệ thuật chính là cuộc sống nó có số phận như một con người vậy.
Nếu liên kết câu thơ những tiếng đàn bọt nước ở đầu bài với những câu thơ khác là tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan và tiếng ghi ta ròng ròng – máu chảy, sẽ thấy những ý nghĩa ẩn tàng dư ba đằng sau lớp ý nghĩa miêu tả âm thanh tuôn trào, sôi động của tiếng đàn. Tiếng đàn giống như tiếng kêu cứu của con người, của cái đẹp vang lên trong quốc tế bạo tàn “ không ai chôn cất tiếng đàn ” Câu thơ gợi nhiều ý nghĩa cần suy ngẫm. Tiếng đàn không hề “ chôn cất ” được bởi nó là môt giá trị niềm tin, sự sống sót của nó vượt ra ngoài mọi số lượng giới hạn vật chất. Dập vùi về ý thức với kỳ vọng khuất phục vốn là một điều khó, xác lập sự sống sót của nó trong tư duy, trong trái tim con người lại khó hơn, và giết chết nó vốn là điều không hề nằm ngoài tầm tay và ý chí chủ quan của quốc tế loài người. Phải chăng, đây chính là một một ẩn dụ về quốc tế bạo tàn Tây Ban Nha, không nhận ra được những giá trị của Lorca và từ Lorca, đã vùi dập ông. Cái chết về thể xác chúng hoàn toàn có thể thực thi, nhưng niềm tin và ý chí của ông chúng không khi nào hủy hoại được. Đây là một logic dẫn đến so sánh đầy ấn tượng “ tiếng đàn như cỏ mọc hoang ”. Hình ảnh cỏ mọc hoang gợi sức sống mãnh liệt, không gì ngăn cản được. Nó là một hiện thực của tự nhiên, chưa khi nào và ở đâu trên toàn cầu cỏ hoàn toàn có thể lụi tàn tuyệt diệt, ngược lại sự hồi sinh và sức sống của nó mãnh liệt vô biên. So sánh này làm bật lên sức sống của tiếng đàn Lorca như một tất yếu bất diệt. Và đó chính là triết lí nghệ thuật và thẩm mỹ cña Thanh Thảo đem đến cho người đọc : nghệ thuật và thẩm mỹ nằm ngoài mọi quy luật của băng hoại, chỉ mình nó không thừa nhận cái chết. “ li – la li – la li – la ” … Chuỗi âm thanh này Open cuối thi phẩm như một điểm nhấn làm điển hình nổi bật hình tượng tiếng đàn. Hòa nhập với chuỗi âm thanh đầu bài thơ nó làm cho hình tượng tiếng đàn trở lên triển khai xong. Đồng thời mở ra những liên tưởng về hình tượng mới, hình tượng Lorca với sức sống và khát vọng tự do mãnh liệt, trên nền nhạc bảng lảng, chập chờn những yêu thương và những quyết liệt bạo tàn.
Bài văn mẫu 3: Cảm nhận hình tượng tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca siêu hay
Trong tác phẩm Đàn ghi ta của Lor-ca Thanh Thảo đã sử dụng chính lời thơ của Lor-ca để làm đề từ cho tác phẩm của mình : “ Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn ”. Chỉ với lời đề từ này cũng đã hoàn toàn có thể khẳng định chắc chắn vị trí, ý nghĩa vô cùng quan trọng của hình tượng tiếng đàn trong tác phẩm này. Đây là hình tượng đầy sức hút, đầy ám thị, ám ảnh so với người đọc, bởi nó chất chứa những ý nghĩa nhân văn vô cùng thâm thúy. Tiếng đàn tràn ngập tác phẩm, từ khi tác phẩm được mở ra, cho đến những câu thơ sau cuối khép lại bài thơ nhưng dư âm vang vọng của nó thì vẫn còn mãi ván vương trong long người đọc. những tiếng đàn bọt nước Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt li-la li-la li-la Những câu thơ tiên phong gợi cho tất cả chúng ta về hình ảnh của tiếng đàn tròn trịa, được vươn mình, được sống, được làm ra những áng nghệ thuật và thẩm mỹ rực rỡ. Nhưng cạnh bên đó lại vô cùng mong manh, yếu ớt. Tiếng đàn kia cũng chỉ tựa như bọt nước, đẹp, tròn, lộng lẫy đấy nhưng lại hoàn toàn có thể thuận tiện tan vỡ bất kỳ khi nào. Đây cũng chính là thứ thẩm mỹ và nghệ thuật mà Lor-ca đã dày công tạo nên. Tiếng đàn đó được sống trong khoảng trống văn hóa truyền thống đậm chất Tây Ban Nha, với những trận đấu bò, những người đấu sĩ nổi tiếng. Nhưng sắc đỏ gắt kia cũng nhưng một điềm chẳng lành dự cảm về số phận xấu số của nghệ thuật và thẩm mỹ và người nghệ sĩ. Và quả thực những điềm báo đó đã trở thành hiện thực. Tiếng đàn thanh khiết, đẹp tươi đã bị chế độ độc tài tàn sát dã man : tiếng ghi ta nâu khung trời cô gái ấy tiếng ghi ta lá xanh biết mấy tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy. Tiếng ghi ta trở thành điệp khúc trong bài thơ, đây đồng thời cũng là khổ thơ khắc họa rõ nét nhất vẻ đẹp cũng như số phận của tiếng đàn. Tiếng đàn mang trong mình những hoài bão, những mơ ước lớn lao “ tiếng ghi ta nâu ” “ tiếng ghi ta lá xanh biết mấy ”. Tiếng ghi ta đó chính là quy trình, là cả khát khao canh tân nghệ thuật và thẩm mỹ của người nghệ sĩ. Nó không chỉ đong đầy niềm tin, hy vọng mà còn đong đầy khát khao, tình yêu quê nhà quốc gia. Nhưng ở đầu cuối tiếng đàn, hay chính người tạo tác ra tiếng đàn cũng không hề chống lại sự khắc nghiệt của chế độ độc tài. Người nghệ sĩ hi sinh, thứ nghệ thuật và thẩm mỹ đẹp tươi bị thiêu hủy. Tiếng ghi ta tròn mong manh ở khổ đầu đến đây vỡ tan, vỡ cả mơ ước và hy vọng. Nhịp thơ như trùng lại, lắng xuống cảm hứng xót thương, đau đớn đến tận cùng. Bởi vậy tiếng ghi ta càng trở nên đau đớn và bi phẫn hơn “ tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy ”. Sự đau đớn, uất nghẹn đã không hề kìm nén trong lòng mà bật ra thành dòng máu đỏ tươi. Với thẩm mỹ và nghệ thuật ẩn dụ quy đổi cảm xúc, Thanh Thảo đã tạc rõ nỗi đau đớn, uất nghẹn đến tận cùng trước thảm kịch cuộc sống của một người nghệ sĩ thiên tài. Liệu có phải thứ nghệ thuật và thẩm mỹ trác tuyệt đó sẽ bị vĩnh viễn chôn vùi. Liệu hậu thế không khi nào hoàn toàn có thể chiêm ngưỡng và thưởng thức thứ thẩm mỹ và nghệ thuật đẹp tươi đó ? Nhưng không. Dù bị tàn sát, dù bị tận diệt, những tiếng đàn – nghệ thuật và thẩm mỹ chân chính ấy vẫn can đảm và mạnh mẽ sống, can đảm và mạnh mẽ vươn lên : không ai chôn cất tiếng đàn tiếng đàn như cỏ mọc hoang giọt nước mắt vầng trăng lộng lẫy trong đáy giếng. Có phải không ai bận tâm đến việc chôn cất tiếng đàn, hay không ai hoàn toàn có thể thực thi được việc chôn cất thứ nghệ thuật và thẩm mỹ tuyệt mĩ đó. Có lẽ phải là nghĩa thứ hai mới đúng, bởi thứ thẩm mỹ và nghệ thuật đó không ai có đủ năng lực để vươn lên, nó sẽ trở thành mục tiêu, chỉ đường dẫn lối để người nghệ sĩ thoát ra khỏi lối mòn, những công thức sáo mòn trước kia. Tiếng đàn được ví như cỏ hoang, tuy hoang dại mà sức sống vô cùng can đảm và mạnh mẽ, trong bất kỳ điều kiện kèm theo nào dù nguy hiểm khắc khổ cũng hoàn toàn có thể vươn lên, hướng đến ánh sáng. Hình ảnh thơ “ giọt nước mắt vầng trăng ” là một hình ảnh đa nghĩa khi tác giả tối giản liên từ, được cho phép người đọc có những trường liên tưởng khác nhau, từ đó làm đã dạng đa dạng chủng loại thêm ý nghĩa cho tác phẩm. Nhưng dù có bao nhiêu cách hiểu đi chăng nữa thì vầng trăng chính là nghệ thuật và thẩm mỹ, là vẻ đẹp của nhân cách cao đẹp người nghệ sĩ. Dù ở bất kể khoảng trống, thời hạn nào nó cũng là vầng trăng lộng lẫy, tỏa rạng. Cùng với hình tượng người nghệ sĩ, tiếng đàn đã góp thêm phần tạo nên thành công xuất sắc cho Thanh Thảo. Tiếng đàn cùng hình tượng người nghệ sĩ đàn cài, hòa quyện vào nhau. Tiếng đàn chính là đời sống tình thần của Lor-ca và thẩm mỹ và nghệ thuật xinh xắn mà ông đã để lại cho hậu thế. Tiếng đàn đan cài, hòa quyện mà vẫn vô cùng tách bạch biểu lộ những ý niệm thâm thúy về nghệ thuật và thẩm mỹ. Đàn ghi ta của Lor-ca đã đưa người đọc đến với quốc tế thẩm mỹ và nghệ thuật trác tuyệt, đem đến cho tất cả chúng ta những tình cảm thẩm mỹ và nghệ thuật đẹp tươi. Đồng thời qua tác phẩm này ta cũng hoàn toàn có thể hiểu được những nỗ lực cải cách không ngừng của Thanh Thảo trong quy trình đổi mình, cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật.
Bài văn hay 4: Cảm nhận hình tượng tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca tuyển chọn
“Đàn ghita của Lorca” là tác phẩm xuất sắc của thành Thảo sau 1975. Bài thơ được viết như một khúc tưởng niệm Lorca, làm sống dậy hình ảnh Lorca và thể hiện sự tri âm, đồng cảm và ngưỡng vọng một người nghệ sĩ tài hoa có cốt cách anh hùng và số phận bi thương. Hình tượng “tiếng đàn” góp phần hoàn tất hình tượng “tiếng đàn “như một sự sống mãnh liệt mà mơ hồ, kiêu bạc và lãng đãng, ngân vang da diết mà lặng lẽ để gợi mở những cảm nhận, hình dung thậm chí là những ám ảnh về một hình tượng khác- hoàn chỉnh và trọn vẹn hơn hình tượng Lorca
Hình tượng “ tiếng đàn ” là hình tượng TT, xuyên suốt bài thơ, được kiến thiết xây dựng độc lạ, công phu, phát minh sáng tạo, không ít nhuốm sắc tố tượng trưng, siêu thực. Tác giả không trực tiếp miêu tả âm thanh “ tiếng đàn ” mà tập trung chuyên sâu miêu tả quốc tế của tưởng tượng và xúc cảm mà ‘ tiếng đàn ” ấy gợi lên. Dường như trong ý niệm của Thanh Thảo, “ tiếng đàn ” là âm thanh tiếng lòng của Lorca, phản chiếu đời sống và tâm hồn của Lorca. “ Tiếng đàn ” trong bài thơ mang nghĩa ẩn dụ sâu xa. “ Tiếng đàn ” Open nhiều lần trong bài thơ : “ tiếng đàn ” bọt nước, tiếng ghita nâu, tiếng ghi-ta lá xanh, tiếng ghi – ta tròn bọt nước vỡ tan, tiếng ghi – ta ròng ròng, “ tiếng đàn ” như cỏ mọc hoang. “ Tiếng đàn ” được bộc lộ với nhiều cung bậc khác nhau, sự biến hóa nhiều trạng thái : vui vẻ, âm thanh chia cắt, tan vỡ, khi âm thanh của cái chết, giai điệu tình yêu. “ Tiếng đàn ” ghi-ta chính là sự hòa giải nhiều trạng thái cảm hứng. Đó là cảm hứng của Lorca gửi gắm trong tiếng đàn. Cuộc đời Lor-ca như “ tiếng đàn ” ghi-ta, âm thanh, cung bậc lúc hùng tráng, can đảm và mạnh mẽ, khi lại trầm lặng, buồn bã. Âm thanh “ tiếng đàn ” hình tượng của cảm hứng mãnh liệt của tác giả : niềm tiếc thương đau đớn, sự ngưỡng mộ hài hòa trước thân phận của Lorca Hệ thống hình ảnh mà Thanh Thảo sử dụng để gợi ra “ tiếng đàn ” ghita của Lorca là những hình ảnh có năng lực gợi mở một bức tranh đời sống muôn màu muôn vẻ mà cũng có sức ám ảnh lạ lùng. “ Không ai chôn cất “ tiếng đàn ”, “ iếng đàn như cỏ mọc hoang ” gợi thương cảm về cái chết của nhà thơ Lorca. Giọt nước, vầng trăng là hình ảnh siêu thực, đa nghĩa. Giọt nước mắt vầng trăng : hình ảnh siêu thực, đa nghĩa, bắt nguồn từ cái chết thương tâm của Lorca. Đó cũng là tình thương, sự cao khiết, sự hóa thân, sự thăng hoa của tâm hồn nghệ sĩ. “ Tiếng đàn ” được biểu lộ với nhiều cung bậc khác nhau, sự biến hóa nhiều trạng thái : vui vẻ, âm thanh chia cắt, tan vỡ, khi âm thanh của cái chết, giai điệu tình yêu. Nói về “ tiếng đàn ” mà dùng những từ không miêu tả trực tiếp âm thanh : “ nâu ”, “ tròn ”, “ vỡ tan ” và bằng những hình ảnh thoạt nhìn không có mối liên hệ gì với nhau “ bọt nước ”, “ khung trời cô gái ấy ”, “ lá xanh biết mấy ”, “ bọt nước vỡ tan ”, “ ròng ròng máu chảy ”, “ cỏ mọc hoang ” tạo nên sự giao thoa lạ lùng mà đầy quyến rũ giữa âm thanh và hình ảnh. Đây là cách hình tượng hóa “ tiếng đàn ” theo kiểu siêu thực. Nhà thơ cảm nhận “ tiếng đàn ” qua những giác quan khác nhau, điều này tạo nên một dòng xúc cảm kì quặc, sôi động, bỏng cháy trong lòng người đọc. Những hình ảnh vừa gợi nỗi niềm tha thiết vừa gợi sự mất mát, đổ vỡ … Hình tượng thơ âm vang biểu lộ niềm xót thương và nỗi đau của nhà thơ trước cái chết của một nghệ sĩ tài hoa và trước sự mong manh của nghệ thuật và thẩm mỹ. “ Tiếng đàn ” trở thành vật có linh hồn, trừu tượng, không ai chôn cất “ tiếng đàn ”, “ tiếng đàn ” như cỏ mọc hoang. Ở đây, Loca, hiện hữu song hành cùng “ tiếng đàn ”. Cuộc đời Lorca sống tự do, thanh thản như giọt nước mắt nơi đáy giếng. Lor-ca chết nhưng dư âm vang vọng của ông còn mãi. “ Tiếng đàn ” là hình tượng của tâm hồn Lorca, trái tim Lor-ca, một nhà thơ lớn, một nghệ sỹ lớn, một năng lực và một nhân cách lớn. “ Tiếng đàn ” là bất tử, nghệ thuật và thẩm mỹ là bất tử và hình ảnh người nghệ sĩ Lorca sẽ sống mãi với thời hạn. “ Tiếng đàn ” ghita hay chính là sự sống ở dạng sống sót đau thương và bi tráng nhất. Âm thanh tiếng ghi-ta là giai điệu, là sự sống của tâm hồn. “ Tiếng đàn ” của Lorca phản ánh đời sống và khi hấp thụ vào mình cái đa dạng chủng loại của đời sống thì bản thân nó cũng trở thành một sinh thể có sự sống, có linh hồn. Thông qua “ tiếng đàn ”, Thanh Thảo vừa gợi ra một bức tranh đời sống muôn màu vẻ của người nghệ sĩ, vừa gợi được sự hoạt động của hiện tượng kỳ lạ “ tiếng đàn ” trong đời sống từ một thực thể sống sót ngắn ngủi, mong manh đến một thực thể quy tụ trong nó muôn sắc màu của sự sống và rồi sau cuối trở thành một sinh thể, một sự sống có sức sống bất diệt.
Dàn ý chi tiết: Cảm nhận hình tượng tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca
1. Mở bài:
– Thanh Thảo là nhà thơ luôn khát khao cải cách thơ Việt, những sáng tác của ông luôn nhuốm sắc tố tượng trưng siêu thực, thơ ông còn là lời nói cua nhưng suy tư, trăn trở về cuộc sống. – Đàn ghi ta của Lor – ca là một trong những thi phẩm rực rỡ của ông. – Cả bài thơ tràn ngập tiếng đàn ghi ta, đây cũng chính là hình tượng điển hình nổi bật xuyên suốt tác phẩm này.
2. Thân bài:
– Đàn ghi ta là nhạc cụ truyền thống cuội nguồn của quốc gia Tây Ban Nha, nó có tên gọi khác là Tây Ban cầm, như vậy, tiếng đàn là biểu trưng cho quốc gia Tây Ban Nha. – Trong lời đề từ : “ khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn ” : tiếng đàn ghi ta gắn bó với vận mệnh, là tâm hồn, là những phát minh sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật của người nghệ sĩ. – Ở khổ thơ đầu, chuỗi âm thanh tiếng đàn vang lên da diết “ li la li la … ” gợi hình ảnh người người nghệ sĩ say sưa trong nghệ thuật và thẩm mỹ, gợi khoảng trống tràn ngập âm nhạc của Tây Ban Nha. – Hình ảnh “ tiếng đàn bọt nước ” : thẩm mỹ và nghệ thuật của Lor – ca lộng lẫy như bọt nước, nhưng lại hoàn toàn có thể vỡ tan bất kể khi nào, hình ảnh như điềm báo cho số phận ngắn ngủi của Lor – ca.
– Tiếng đàn là quốc tế giới của những cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật mà Lor – ca mê hồn : + “ tiếng ghi ta nâu / khung trời cô gái ấy ” : màu nâu hoàn toàn có thể là màu của vỏ đàn, của đất đai quê nhà, của đôi mắt, màu da, mái tóc cô gái, Lor – ca sáng tác vì quê nhà, tình yêu, vì tình yêu, vì chính nghệ thuật và thẩm mỹ. + “ tiếng ghi ta lá xanh ” : thẩm mỹ và nghệ thuật của Lor – ca luôn dồi dào sức sống tuổi trẻ. + “ tiếng ghi ta tròn bọt ” : gợi đến thứ thẩm mỹ và nghệ thuật trong trẻo, hoàn mĩ, tuyệt đích – Thế nhưng, tiếng tiếng ghi ta – nghệ thuật và thẩm mỹ của Lor – ca lại chịu số phận đau thương : + “ tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan ” : dù đẹp, dù lộng lẫy nhưng nghệ thuật và thẩm mỹ ấy lại “ vỡ tan ” dưới tay bọn phát xít gian ác. + “ tiếng ghi ta tòng ròng / máu chảy ” : tiếng ghi ta như hòa làm một với người nghệ sĩ, chịu chung nỗi đau, cái chết với người nghệ sĩ. Đó là sự gắn bó giữa người nghệ sĩ và nghệ thuật và thẩm mỹ. Câu thơ cũng biểu lộ sự phẫn uất của tác giả trước cái chết mà bọ phát xít gây ra cho Lor – ca. – Sau khi Lor – ca chết đi, tiếng ghi ta – thẩm mỹ và nghệ thuật Lor – ca vẫn không hề bị chôn vùi, thậm chí còn còn có sức sống mãnh liệt : “ không ai chôn cất tiếng đàn / tiếng đàn như cỏ mọc hoang ”. + Nhưng hoàn toàn có thể hiểu hai dòng thơ trên : sau khi Lor – ca mất, không còn ai bước tiếp con đường cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật, khiến nghệ thuật và thẩm mỹ như bị bỏ phí. Ý thơ biểu lộ sự xót xa của tác giả trước cái chết của thẩm mỹ và nghệ thuật. – “ Lor – ca bơi sang ngang / trên chiếc ghi ta màu bạc ” : chiếc ghi ta – nghệ thuật và thẩm mỹ chính là phương tiện đi lại để Lor – ca từ giã quốc tế hữu hạn đến với quốc tế vô hạn. Chiếc ghi ta như hóa thành thứ vũ khí đầy quyền lực của người nghệ sĩ. – Âm thanh tiếng đàn cuối bài thơ : cấu trúc đầu cuối tương ứng, là sự vang vọng mãi tiếng đàn của Lor – ca trong lòng tác giả và những tình nhân nghệ thuật và thẩm mỹ chân chính. Là sự vĩnh cửu của nghệ thuật và thẩm mỹ.
3. Kết bài:
– Nêu cảm nghĩ chung về hình tượng tiếng đàn.
Xem thêm: Tóm tắt nội dung chính, lập dàn ý phân tích, bố cục – Đàn ghita của Lorca – Thanh Thảo – Văn 12
– Nghệ thuật : thể thơ tự do, mới lạ, đậm chất tượng trung siêu thực, tích hợp thuần thục giữa thơ ca và âm nhạc, phối hợp ngôn từ, hình ảnh độc lạ. – Đây là bài thơ giàu chất suy tư, mãnh liệt, phóng túng trong xúc cảm, bộc lộ sự xót thương trước cái chết bi thảm của Lor – ca thiên tài, là thông điệp, khát khao cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật của Thanh Thảo.
►►CLICK NGAY vào nút TẢI VỀ dưới đây để tải về Top 3 bài văn hay: Cảm nhận hình tượng tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca lớp 12 tuyển chọn file PDF hoàn toàn miễn phí.
Source: https://dvn.com.vn
Category : Lorca
