Dàn ý Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca hay nhất (4 mẫu)

Dàn ý Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca hay nhất (4 mẫu)

Đề bài: Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca của nhà thơ Thanh Thảo.

Bài giảng: Đàn ghi ta của lor-ca – Cô Nguyễn Ngọc Anh (Giáo viên VietJack)

Dàn ý Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca 1

Quảng cáo

I. Mở bài

– Đôi nét về tác giả Thanh Thảo : là nhà thơ luôn có trăn trở trong việc cải cách nghệ thuật và thẩm mỹ thơ Việt, thơ ông là lời nói suy tư, triết lí về những yếu tố thời đại .
– Giới thiệu bài thơ và hình tượng Lor – ca : bài thơ mang xu thế cải cách, đạm chất tượng trưng siêu thực. Lor – ca là nguồn cảm hứng để tác giả viết bài thơ và cũng là hình tượng TT trong bài

Quảng cáo

II. Thân bài

– Lor – ca là một người nghệ sĩ – chiến sỹ dành cả cuộc sống mình cho sự đấu tranh : mở đường cho sự cải cách nghệ thuật và thẩm mỹ trên nền thẩm mỹ và nghệ thuật già nua của Tây Ban Nha, đấu tranh với phát xít độc tài .

1. Lor – ca người nghệ sĩ tự do nhưng đơn độc

– “ những tiếng đàn bọt nước ” : gợi liên tưởng đến nghệ thuật và thẩm mỹ lộng lẫy mà Lor – ca tạo ra, con là dự cảm không lành vì ngắn ngủi, mong manh của số phận người nghệ sĩ bạc mệnh .
– “ Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt ” : gợi lên cuộc đấu tranh giữa một bên là dân chủ tự do với một bên là phát xít độc tài .
– Ở đó, Lor – ca như một người hùng tự do nhưng đơn độc trên trên con đường đấu tranh cho sự cải cách nghệ thuật và thẩm mỹ, cho nền dân chủ .

2. Lor – ca cái chết đầy oan khuất

– Lor – ca đầy khí phách, yêu đời, “ nghêu ngao ” những lời ca ngợi ca tự do trên quê nhà Tây Ban Nha của mình .
– Cái chết oan khuất, bi thảm “ bổng ” ập đến với người nghệ sĩ, người hùng ấy. Cả quốc gia “ Tây Ban Nha ” “ kinh hoàng ”, nuối tiếc trước sự ra đi của chàng, của nghệ thuật và thẩm mỹ chân chính .
– Dù đối lập trước cái chết, Lor – ca vẫn hiên ngang, say sưa trong miền cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật “ chàng đi như người mộng du ” .

3. Lor – ca người nghệ sĩ bất tử cùng nghệ thuật chân chính

– “ tiếng ghi ta nâu / khung trời cô gái ấy ” : màu nâu gợi đến màu của vỏ đàn, của đất mẹ, màu của đôi mắt, mái tóc, làn da người thương. Đó là những cảm hứng trong nghệ thuật và thẩm mỹ của Lor – ca ( vì quê nhà, vì tình yêu và vì chính nghệ thuật và thẩm mỹ ) .

Quảng cáo

– “ tiếng ghi ta lá xanh ” : nghệ thuật và thẩm mỹ của Lor – ca gắn với tuổi trẻ ,
– “ tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan ” “ tiếng ghi ta ròng ròng / máu chảy ” là biểu trưng về sự mong manh của nghệ thuật và thẩm mỹ, về cái chết của người nghệ sĩ .
– Số phận của thẩm mỹ và nghệ thuật Lor – ca sau khi chàng mất :
+ “ Không ai chôn … mọc hoang ” : hành trình dài cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật của Lor – ca không còn ai bước tiếp, thế cho nên thẩm mỹ và nghệ thuật như bị bỏ phí .
+ Mặt khác, dù Lor – ca đã mất nhưng thẩm mỹ và nghệ thuật vẫn bất diệt, sống sót với thời hạn với sức sống mãnh liệt như cỏ hoang .
– “ giọt nước mắt ” là sự tiếc thương, “ vầng trăng ” là niềm tin thẩm mỹ và nghệ thuật, dù ở nơi tối tăm sâu thẳm thì tâm hồn trong sáng của người nghệ sĩ vẫn soi tỏ cho thế hệ sau .
– Lor – ca đã mất “ đương chỉ tay đã đứt ”, chàng giã từ cuộc sống hữu hạn để đến quốc tế vô hạn bằng phương tiện đi lại “ chiếc ghi ta ” – thẩm mỹ và nghệ thuật .
– “ ném lá bùa ”, “ ném trái tim ” : chính là sự giải thoát của Lor – ca sau khi chết. Người nghệ sĩ chân chính ý thức được “ cái chết ” của bản thân là để thẩm mỹ và nghệ thuật được tái sinh can đảm và mạnh mẽ, để hệ sau liên tục cải cách .
+ Ý thức của Lor – ca cũng biểu lộ qua lời đề từ của bài thơ “ khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn ” : đó là sự gắn bó của Lỏ – ca với thẩm mỹ và nghệ thuật, cũng là thông điệp muốn thế hệ sau vượt qua án ngữ nghệ thuật và thẩm mỹ của mình .
– “ li la li la … ” : tiếng ghi ta bất tử dùng người nghệ sĩ đã chết, hoàn toàn có thể là vòng hoa tử đinh hương viếng linh hồn Lor – ca .

III. Kết bài

– Trình bày tâm lý về hình tượng Lor – ca .
– Tổng kết giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật : thể thơ tự do, hình thức phóng khoáng, xây dụng thành công xuất sắc hình tượng Lor – ca và tiếng đàn, phối hợp hà hòa giữa thơ và nhạc, …
– Bài thơ bộc lộ sự trân trọng, xót thương của tác giả với Lor – ca, bộc lộ khát khao cải cách nghệ thuật và thẩm mỹ của mình .

Dàn ý Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca 2

I. Mở bài

– Thanh Thảo là một trong những nhà thơ nổi tiếng, khởi đầu cho phong thái thơ theo chủ nghĩa siêu thực, tượng trưng của văn học Nước Ta .- Một trong những sáng tác ấn tượng và đại diện thay mặt cho phong thái sáng tác của Thanh Thảo đó là bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca. Trong đó hình tượng người nghệ sĩ Lor-ca được thiết kế xây dựng với vẻ đẹp kiêu hùng lãng mạn gắn liền với thảm kịch cuộc sống thảm thương bằng những cụ thể phát minh sáng tạo, những hình ảnh siêu thực mang tính tượng trưng và trừu tượng thâm thúy .

II. Thân bài

* Hình tượng người nghệ sĩ đơn độc trong con đường đấu tranh :- Là người nghệ sĩ đa tài, là người chiến sỹ dũng mãnh và nhiệt huyết .- Diện mạo người nghệ sĩ được phác họa trải qua hình tượng tiếng đàn ” những tiếng đàn bọt nước “+ Gợi vẻ đẹp kĩ năng trong trẻo, sôi sục+ Gợi sự mong manh, dễ vỡ là dự báo về cuộc sống bạc mệnh .- Vẻ đẹp người nghệ sĩ trải qua hình ảnh ” áo choàng đỏ gắt ” : Vẻ đẹp can đảm và mạnh mẽ, kiêu hùng, gắn bó với quê nhà, luôn đấu tranh hết mình vì quyền lợi của dân tộc bản địa .- Bi kịch của người anh hùng trải qua hình ảnh siêu thực ” vầng trăng chếnh choáng ” : Cô đơn mỏi mệt trên chính con đường đấu tranh mà ông lựa chọn .* Hình tượng Lor-ca trong cái chết bi thảm :- ” áo choàng bê bết đỏ ” : Cái chết đầy ám ảnh, màu đỏ vừa là màu máu của người nghệ sĩ, vừa là màu đỏ đầy tự hào của nền văn hóa truyền thống Tây Ban Nha, một ẩn dụ cho sự quyết tử vĩ đại của Lor-ca trong công cuộc đấu tranh giải phóng dân tộc bản địa, giải phóng quốc gia .- Tâm hồn của Lor-ca hiện lên qua những sắc thái khác nhau của tiếng đàn, màu nâu suy tư, buồn bã, màu xanh kỳ vọng, khát khao, ” tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan / tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy ” là kết cục bi thảm của một tâm hồn nghệ sĩ cao đẹp .- Hình ảnh siêu thực ấn tượng ” giọt nước mắt vầng trăng / lộng lẫy trong đáy giếng ” chính là sự xót thương mà tác giả dành cho Lor-ca, đồng thời biểu lộ tầm vóc vĩ đại của người nghệ sĩ trong thiên hà bát ngát, cái chết bi thảm của ông đến vạn vật thiên nhiên cũng phải nhỏ lệ xót thương, trân trọng .

III. Kết bài

– Đàn ghi ta của Lor-ca là một tác phẩm xuất sắc với phong thái nghệ thuật và thẩm mỹ trừu tượng, siêu thực mới lạ của nhà thơ Thanh Thảo, mà qua đó hình tượng người anh hùng nghệ sĩ Lor-ca đã hiện lên với một diện mạo ấn tượng, sắc nét .- Lor-ca chính là tiêu biểu vượt trội cho hình tượng người anh hùng can đảm và mạnh mẽ, quả cảm dám đứng lên đấu tranh vì nhân dân, vì cải cách nền văn hóa truyền thống của dân tộc bản địa .

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca – mẫu 1

Là một nhà thơ trưởng thành trong kháng chiến chống Mĩ, Thanh Thảo lại làm cho bản thân mình bằng những cải cách mới lạ trong những sáng tác thơ ca của mình. Thơ ca của ông hàm súc, đa nghĩa, giàu giá trị. Đàn ghi ta của Lor-ca hoàn toàn có thể coi là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của ông với hình tượng người nghệ sĩ Lor-ca thiên tài .Đàn ghi ta của Lor-ca được rút ra từ tập thơ Khối vuông ru bích được coi là tập thơ tiêu biểu vượt trội cho phong thái tư duy thơ mới của Thanh Thảo. Đây quả thực không phải là tập thơ dễ đọc, thơ nhuốm màu siêu thực, người đọc cần có trình độ văn hóa truyền thống, có tư duy và hiểu biết mới hoàn toàn có thể tìm ra những tầng nghĩa ẩn kín mà tác giả muốn gửi gắm .Trước hết để hoàn toàn có thể hiểu được hình tượng Lor-ca được tác giả khắc họa trong bài thơ thì cần hiểu về tiểu sử về nhân vật này. Lor-ca được nhìn nhận là một trong những nhà thơ xuất sắc nhất của thế kỉ XX, với những góp phần nghệ thuật và thẩm mỹ xuất sắc của mình. Ông mang trong mình niềm khát vọng lớn lao canh tân, thay đổi thẩm mỹ và nghệ thuật Tây Ban Nha đang dần già cỗi. Nhưng số phận của ông lại đầy xấu số bởi ông không chỉ là một nghệ sĩ thuần túy mà còn là một người chiến sỹ. Ông đã bị chế độ độc tài tàn sát vô cùng dã man .Từ chính cuộc sống của ông, Thanh Thảo đã sáng tác tác phẩm vừa đẹp tươi vừa bi phẫn về cuộc sống tài hoa mà bạc mệnh của Lor-ca. Nắm được những nét tiểu sử chính của Lor-ca cũng là cơ sở để ta đồng cảm và lí giải được những điều mà Thanh Thảo muốn nhắn nhủ .Trước hết Lor-ca là một người nghệ sĩ rất là đơn độc. Trong hành trình dài làm thẩm mỹ và nghệ thuật của minh, ông không có người bạn sát cánh, ông như một kẻ du ca trong hành trình dài đầy khó khăn, biên viễn của bản thân :đi long dong về miền đơn độcvới vầng trăng chếnh choángtrên yên ngựa mỏi mònChỉ với ba dòng thơ thôi, nhưng người đọc cũng hoàn toàn có thể tưởng tượng được dáng điệu đơn độc, một mình của Lor-ca trên hành trình dài đầy những truân chuyên, khó khăn vất vả. Nhưng trong cái đơn độc, đơn độc ấy ta vẫn thấy một người nghệ sĩ tài hoa lãng mạn với sự Open của ánh trăng chếnh choáng. Vầng trăng dưới con mắt Lor-ca mà chếnh choáng, hay trong men say Lor-ca chếnh choáng trước thẩm mỹ và nghệ thuật. Nếu hiểu theo nghĩa đó, thì vầng trăng kia chính là thứ thẩm mỹ và nghệ thuật tuyệt mĩ mà Lor-ca hằng theo đuổi .Nhưng dù mang trong mình những khát vọng thẩm mỹ và nghệ thuật lớn lao nhưng cuộc sống của Lor-ca lại vô cùng thảm kịch :

    Tây Ban Nha, hát nghêu ngao

bỗng kinh hoangáo choàng bê bết đỏ …Tiếng ghita ròng ròngmáu chảyHai khổ thơ đã ghi lại tích tắc bi phẫn, đau đớn nhất trong cuộc sống của Lor-ca. Cuộc đời ông cả đời đều mang trong mình những nguyện ước lớn lao, cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật, đem đến một làn gió mới mẻ và lạ mắt cho nền thơ ca già cỗi. Nhưng ông và thứ thẩm mỹ và nghệ thuật đẹp tươi kia lại vấp phải trở lực quá lớn, bị những thế lực gian ác hủy hoại đến tận cùng. Bản thân ông khi chết đi còn bị chúng ném xác phi tang. Còn điều gì đau đớn và vô vọng hơn. Trong hai khổ thơ này, hình tượng Lor-ca được khắc họa với đối sánh tương quan quốc gia Tây Ban Nha và tiếng đàn. Câu thơ tiên phong cho thấy tiếng hát của ông không đơn thuần chỉ là tiếng nghêu ngao mà lời nói của dân tộc bản địa. Cùng với đó là hình ảnh rất đỗi đặc trưng của quốc gia này, những trận đấu bò tót nảy lửa. Nhưng đồng thời màu đỏ chói của máu lại khiến ta giật mình. Trong khổ thơ, ông sử dụng hình ảnh thơ mang tính tượng trưng cao, phối hợp linh động những giải pháp ẩn dụ, hóa dụ khiến cho hình ảnh thơ càng trở nên đa nghĩa, giàu giá trị diễn đạt hơn. Tiếng ghi-ta hóa thân, hiện thân của Lor-ca lần lượt Open. Tiếng ghita nâu là những khát khao thay đổi cải cách. Tiếng ghi ta lá xanh là niềm hy vọng, mơ ước vào tương lại. Nhưng hiện thực phũ phàng, khi khát vọng chưa thực thi được thì thứ thẩm mỹ và nghệ thuật ông dày công vun đắp đã bị tàn phá : “ Tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan / tiếng ghi tàn ròng ròng / máu chảy ” .Dù bị hủy hoại, nhưng Lor-ca và thứ nghệ thuật và thẩm mỹ tuyệt mĩ mà ông tạo nên sẽ không khi nào bị mất đi : “ không ai chôn cất tiếng đàn / … / lộng lẫy trong đáy giếng ”. Ở đây tiếng đàn – thứ thẩm mỹ và nghệ thuật trác tuyệt của Lor-ca không bị mất đi, mà ngược lại chúng có một sức sống tiềm tàng can đảm và mạnh mẽ, có sức truyền bá cảm hứng đến tổng thể mọi người. Cho thấy sức sống bền chắc, dai dẳng mà không thế lực nào hoàn toàn có thể tiêu diệt được. Nhưng ẩn đằng sau đó là cả sự xót thương vô hạn mà Thanh Thảo giành cho Lor-ca : “ giọt nước mắt vầng trăng / lộng lẫy trong đáy giếng ”. Hình ảnh vầng trăng nơi đáy giếng là một hình ảnh thơ đã nghĩa : hoàn toàn có thể hiểu là vầng trăng rơi nước mắt trước sự ra đi của Lorca, nếu sử dụng liên từ “ như ” thì câu thơ hoàn toàn có thể hiểu giọt nước mắt như vầng trăng tỏa rạng. Với việc bỏ trống liên từ, khiến cho câu thơ càng trở nên đa nghĩa hơn, giàu giá trị miêu tả hơn .Bài thơ khép lại bằng tiếng lia-la li-la li-la trải dài bất tận, cũng là vật chứng cho sức sống vĩnh cửu của Lor-ca và thứ thẩm mỹ và nghệ thuật tuyệt mĩ mà ông đã dày công tạo dựng .Bài thơ sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng, siêu thực đặc trưng cho phong thái thơ ca của Thanh Thảo để tạc nên tượng đài người nghệ sĩ bất tử Lor-ca. Qua những hình ảnh đa trị, nhiều ý nghĩa, người đọc hoàn toàn có thể cảm nhận một cách chân thực và không thiếu hơn vẻ đẹp nhân cách và kĩ năng của người nghệ sĩ thiên tài Lor-ca .

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca – mẫu 2

Thanh Thảo là một nhà thơ khoác áo lính, ông sinh ra tại Tỉnh Quảng Ngãi, tốt nghiệp khoa văn trường Đại Học Tổng Hợp nhưng sau đó vào mặt trận miền Nam công tác làm việc. Thanh Thảo luôn nỗ lực tìm tòi hướng để cải cách thơ Việt. Ông đi theo phe phái thơ tượng trưng siêu thực có nguồn gốc từ phương Tây mà Lor-ca là một trong những người đi đầu trong phe phái thơ đó. Bài thơ ” Đàn ghi ta của Lor-ca ” đã kiến thiết xây dựng thành công xuất sắc hình tượng nghệ sĩ Lor-ca .Lor-ca là một nghệ sĩ thiên tài người Tây Ban Nha. Ông có một tầm ảnh hưởng tác động sâu rộng trong đời sống chính trị cũng như đời sống nghệ thuật và thẩm mỹ của Tây Ban Nha. Trong đời sống nghệ thuật và thẩm mỹ, ông là một trong những người đón đầu đẻ cải cách nền nghệ thuật và thẩm mỹ già nua của Tây Ban Nha thời bấy giờ. Trong đời sống chính trị ông là người khởi xướng trào lưu đấu tranh chống lại chế độ độc tài thân phát xít đã rất là phản động. Năm 1936 bè lũ Phrăng-cô quá hoảng sợ trước tầm tác động ảnh hưởng của Lor-ca nên chúng đã tìm cách bắt và sát hại ông. Tuy nhiên sau cái chết của Lor-ca, sự ảnh hưởng tác động của ông càng trở nên can đảm và mạnh mẽ hơn. Nó vượt qua biên giới của Tây Ban Nha. Tên tuổi của Lor-ca đã trở thành hình tượng cho công cuộc đấu tranh chống chủ nghĩa phát xít, bảo vệ văn hóa truyền thống dân tộc bản địa và văn minh trái đất. Sự tác động ảnh hưởng của Lor-ca không riêng gì trong thời đại của ông mà nó còn sống sót cho tới giờ đây. Cuộc đời, sự nghiệp, những góp sức của Lor-ca chính là những tác động ảnh hưởng khơi nguồn cảm hứng để Thanh Thảo viết bài thơ .Thanh Thảo đặt nhan đề bài thơ là ” Đàn ghi ta của Lor-ca “, đàn ghi ta là nhạc cụ truyền thống cuội nguồn của Tây Ban Nha, Lor-ca là người nghệ sĩ thiên tài của Tây Ban Nha, nhan đề bài thơ đã hé mở hình tượng thẩm mỹ và nghệ thuật TT của bài thơ là Lor-ca và gắn liền với hình tượng ấy biểu tương nghệ thuật và thẩm mỹ mang tính cải cách của Lor-ca, của quốc gia Tây Ban Nha : đàn ghi ta. Lor-ca là người nghệ sĩ phát minh sáng tạo, đàn ghi ta là phương tiện đi lại để người nghệ sĩ phát minh sáng tạo .Lời đề từ của bài thơ ” khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn ” là lời chăng chối sau cuối trước khi giã từ đời sống của Lor-ca, đồng thời cũng nói lên tâm nguyện của Lor-ca. Nếu cây đàn mang nghĩa biểu trưng cho xứ sở Tây Ban Nha, cho nền nghệ thuật và thẩm mỹ Tây Ban Nha thì lời đề từ đã biểu lộ tình yêu, sự gắn bó của Lor-ca so với quốc gia Tây Ban Nha, với nền thẩm mỹ và nghệ thuật Tây Ban Nha. Cũng hoàn toàn có thể hiểu cây đàn là biểu trưng cho sự nghiệp phát minh sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật của Lor-ca, điều này cho ta thấy Lor-ca chuẩn bị sẵn sàng dũng mãnh lùi mình vào quá khứ để mở ra con đường thênh thang cho thế hệ sau thỏa sức mà phát minh sáng tạo. Lor-ca coi sự nghiệp phát minh sáng tạo, những góp sức của mình là nền móng chứ không phải bức tượng đài, không phải ranh giới để thế hệ sau hoàn toàn có thể đứng trên nền móng đó được thỏa sức phát minh sáng tạo .Bài thơ được viết theo phe phái thơ tương trưng siêu thực nên khi đọc thì fan hâm mộ hoàn toàn có thể thỏa sức tưởng tượng để hiểu những hình ảnh theo nhiều chiều khác nhau. Khổ thơ đầu bài thơ Thanh Thảo tái hiện hình ảnh của Lor-ca trên nền thẩm mỹ và nghệ thuật Tây Ban Nha. Hình ảnh ” tiếng đàn bọt nước ” biểu trưng cho sự sống và sự phát minh sáng tạo của Lor-ca vô cùng mỏng mảnh và rất dễ vỡ, tan biến. ” Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt ” biểu trưng cho thiên nhiên và môi trường chính trị ở Tây Ban Nha bức bối, ngột ngạt, phản động. Trong hai câu thơ đầu tác giả đặt hình ảnh ” tiếng đàn bọt nước ” bên cạnh hình ảnh ” áo choàng đỏ gắt ” như một dụng ý cho thấy đời sống của Lor-ca đang cực kỳ bức bối, ông có vẻ như đang phải cố gồng mình lên để đương đầu với một chính sách xã hội phản động, già nua, hoàn toàn có thể nói đời sống của ông là đầy thử thách. Câu thơ thứ ba ghi lại chuỗi hợp âm của tiếng đàn ghi ta ” li la li la li la “, nó biểu trưng cho những phát minh sáng tạo của Lor-ca. Như vậy dù sống trong một môi trường tự nhiên xã hội ngột ngạt nhưng người nghệ sĩ Lor-ca vẫn không ngừng phát minh sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ, vẫn say xưa với những phát minh sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ của mình. ” Đi long dong về miền đơn độc “, người nghệ sĩ đi nhưng chưa xác lập rõ được đích đến, người nghệ sĩ vừa đi vừa tâm lý vừa tìm tòi. Đi về miền đơn độc là đi về miền của tâm trạng, miền của xúc cảm. Đây là hành trình dài đi tìm cái tôi phát minh sáng tạo, đi tìm cái tôi của người nghệ sĩ, tìm cảm hứng phát minh sáng tạo. Đồng hành cùng với người nghệ sĩ là vầng trăng, là chú ngựa nhưng lại là vầng trăng ” chếnh choáng “, ” yên ngựa mỏi mòn “. Vầng trăng thì xa vời, hư ảo, nửa say nửa tỉnh, chú ngựa cũng mỏi mòn, stress rã rời, một hành trình dài vô cùng nhọc nhằn và đơn độc, hành trình dài ” đơn thương độc mã “. Lor-ca là một người nghệ sĩ dám sống và cả dám chết vì nghệ thuật và thẩm mỹ, dám cháy hết mình cho thẩm mỹ và nghệ thuật. Mặc dù luôn luôn phải đương đầu với khó khăn vất vả quyết liệt nhưng khát vọng cải cách nền thẩm mỹ và nghệ thuật già nua khi nào cũng phát cháy mãnh liệt trong Lor-ca .Hai khổ thơ tiếp theo, Thanh Thảo tái hiện cái chết của Lor-ca cũng vẫn qua những hình ảnh thơ mang tính tượng trưng. ” Tây ban Nha hát nghêu ngao “, Tây Ban Nha ở đây chính là Lor-ca, có vẻ như toàn bộ những tinh hoa những vẻ đẹp của Tây Ban Nha đã quy tụ trong con người Lor-ca. Lor-ca giờ đây không chỉ là con người cá thể mà là một biểu tương cho xứ sở Tây Ban Nha. Thanh Thảo đã bộc lộ rất rõ tình cảm ngưỡng mộ, khâm phục, kính trọng của mình dành cho thần tượng – Lor-ca. Hành động ” hát nghêu ngao ” cho thấy một tâm trạng phấn khích, vui tươi, một đời sống đang diễn ra bình dị. ” bỗng kinh hoàng “, tín hiệu báo hiệu tin dữ, việc xấu ập đến. ” áo choàng bê bết đỏ “, Lor-ca đã bị bắn trọng thương. Sau hình ảnh ” áo choàng bê bết đỏ “, nghĩa là sau khi Lor-ca đã bị bắn trọng thương là một loạt hình ảnh diễn đạt sự biến hóa liên tục, liên hoàn của tiếng đàn : ” tiếng ghi ta nâu “, ” tiếng ghi ta xanh “, ” tiếng ghi ta tròn bọt nước “, ” tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy “. Từ khi viên đạn xuyên thấu vào khung hình Lor-ca, nó đã phá vỡ những điều giản dị và đơn giản nhưng đáng quí như thể tình yêu, hy vọng, để rồi ở đầu cuối kết lại trong một cái chết oan nghiệt và thảm khốc. Thanh thảo đã có cách diễn đạt hình tượng hóa giúp tất cả chúng ta như cảm nhận được quy trình ập đến của cái chết và qua đó cũng ta cũng cảm nhận được sự đau đớn, xót xa của Thanh Thảo trước sự ra đi của thần tương trong lòng mình .Khổ thơ tiếp theo chính là lời nói tri âm đồng vọng của Thanh Thảo với Lor-ca. Hai câu thơ đầu của khổ thơ mang hình thức đối thoại ” không ai chôn cất tiếng đàn – tiếng đàn như cỏ mọc hoang “, đó là lời đối của Thanh Thảo lại lời chăng chối của Lor-ca là lời đề từ của bài thơ ” khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn “. Lor-ca nhắn nhủ rằng hãy đưa tôi vào quá khứ, hãy để tôi làm nền móng để cho thế hệ sau xây lên thành tháp thẩm mỹ và nghệ thuật vĩ đại hơn nhưng thực tiễn thì ” không ai chôn cất tiếng đàn ” nghĩa là không ai đồng cảm và triển khai được tâm nguyện chân chính mà Lor-ca đã gửi gắm. Tiếng đàn được ví như cỏ mọc hoang, nền nghệ thuật và thẩm mỹ của Tây Ban Nha đang tăng trưởng nhưng không theo một đường lối thống nhất, nó tăng trưởng tùy theo sở trường thích nghi và cảm hứng của người phát minh sáng tạo. Thanh Thảo và Lor-ca là hai người nghệ sĩ cách xa nhau về thế hệ, khác xa nhau về nề văn hóa truyền thống nhưng ở họ vẫn có những lời nói tri âm đồng vọng, phải chăng đó là sự gặp gỡ của người nghệ sĩ có cùng quan điểm sáng tác, có chung nguồn cảm hứng phát minh sáng tạo. hai câu thơ cuối đoạn thơ đã bộc lộ cảm hứng mãnh liệt của Thanh Thảo trong một hình ảnh được khúc xạ nhiều chiều khoảng trống ” giọt nước mắt vầng trăng – lộng lẫy trong đáy giếng “, Phải chăng hình ảnh này xuất phát từ một vấn đề sau khi giết chết Lor-ca, để giấu giếm tôi ác, để phi tang, bọn giết Lor-ca đã vứt thi thể ông xuống giếng. Phải chăng đó là hình ảnh bộc lộ cho một nỗi đau không hề nguôi ngoai ?Hai khổ thơ cuối bài thơ Thanh Thảo tập trung chuyên sâu miêu tả sự giã từ của Lor-ca, Lor-ca đã chết nhưng so với Thanh Thảo Lor-ca có thực sự đã vĩnh viễn ra đi ? Thanh Thảo nhắc tới ” đường chỉ tay đã đứt ” là nhắc tới cái chết, nhắc tới sự hữu hạn của đời người, nhắc tới ” dòng sông rộng vô cùng ” chỉ sự vô hạn của cuộc sống chung, dòng sông cuộc sống. Đó là một quy luât nghiêt ngã mà mỗi người đều phải trải qua và Lor-ca cũng không hề tránh khỏi. Chỉ có điều trong cảm nhận của Thanh Thảo, đây là cuộc giã từ dữ thế chủ động và thanh thản. Chàng dữ thế chủ động bơi sang bên kia dòng sông cuộc sống trên chiếc ghi ta đã ngả màu bạc. Chàng dữ thế chủ động để lại tín ngưỡng, tình yêu ” chàng ném lá bùa cô gái Di-gan – vào xoáy nước – chàng ném trái tim mình – vào lặng yên bất chợt “. Lor-ca không chết trong cảm nhận của Thanh Thảo, Lor-ca vẫn sống, sống ở phía bên kia của dòng sông cuộc sống. thanh Thảo đã bất tử hóa hình tượg nhân vật Lor-ca. Với Thanh Thảo, Lor-ca vẫn sống bằng những phát minh sáng tạo, bằng những góp sức cho nền thẩm mỹ và nghệ thuật Tây Ban Nha và nền thẩm mỹ và nghệ thuật quốc tế. Câu thơ cuối bài ghi lại hợp âm tiếng đàn ghi ta ” li la li la li la. .. ” và nó liên tục biểu trưng cho những phát minh sáng tạo của Lor-ca. Như vậy trong cảm nhận của Thanh Thảo ở phía bên kia dòng sông cuộc sống Lor-ca vẫn không ngừng phát minh sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật. Hay nói cách khác Lor-ca và những phát minh sáng tạo của ông vẫn còn mãi trong tâm tưởng của tác giả Thanh Thảo và của mọi người. Hai câu thơ đặc biệt quan trọng đã mang lại tính nhạc cho bài thơ, không chỉ có vậy câu thơ cuối bài như một giai điệu ngân vang tạo nên dư âm trong lòng người đọc .Bằng việc sử dụng hình ảnh thơ có tính tượng trưng cao, Thanh Thảo đã kiến thiết xây dựng thành công xuất sắc hình tượng Lor-ca từ sự sống tới cái chết, đồng thời biểu lộ những tình cảm của mình dành cho thần tượng. Từ đó giúp người đọc cảm nhận được Lor-ca là một người chiến sỹ, người nghệ sĩ đấu tranh không ngừng nghỉ cho những khát vọng chân chính và cao quý : cải cách nền nghệ thuật và thẩm mỹ già nua, đấu tranh chống lại chế độ độc tài thân phát xít đã quá phản động .Bên cạnh việc sử dụng hình ảnh thơ mang tính tượng trưng Thanh Thảo còn tổ chức triển khai bài thơ, phân câu theo một trật tự khác thường. Bài thơ có hình thức âm thanh, nhưng câu thơ không vần, không dấu chấm, không dấu phẩy, không viết hoa đầu dòng .Bài thơ thành công xuất sắc trong việc sử dụng thủ pháp thẩm mỹ và nghệ thuật của phe phái thơ tượng trưng siêu thực. Tác phẩm cũng là một vật chứng cho việc luôn luôn tìm hướng để cải cách thơ Việt của ông. Hình tượng nghệ sĩ Lor-ca mang tầm vóc vĩ đại sẽ sống mãi trong lòng fan hâm mộ bao thế hệ .

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca – mẫu 3

Lor-ca – một thiên tài của đất nước Tây Ban Nha nhưng lại mang số phận không may mắn. Một con người vì đất nước Tây Ban Nha, muốn cách tân cho nền nghệ thuật già nua của đất nước nhưng đã bị bọn độc tài Phát xít Prăng cơ bắt giết. Số phận Lorca được Thanh Thảo thể hiện qua bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca“, âm thanh tiếng đàn như số phận Lor-ca.

Lor-ca, một con người kĩ năng nhưng sống trong một quốc gia đang có nhiều dịch chuyển về chính trị :
” Những tiếng đàn bọt nước
Tây Ban Nha, áo choàng đỏ gắt ” .
Màu đỏ của áo choàng làm ta nhớ tới những trận đấu bò tót đặc trưng cho một nét văn hóa truyền thống quốc gia Tây Ban Nha, cũng làm ta nghĩ tới tình hình chính trị phức tạp quốc gia Tây Ban Nha rối ren, phức tạp. Màu đỏ cũng là màu máu. Lor-ca là một nghệ sĩ đánh đàn ghi ta tự do, một người đơn độc với vầng trăng, với yên ngựa .
Lor-ca đi khắp nơi, đánh những bản nhạc, những tiếng đàn ” Li la li la li la “. Đang lúc thảnh thơi này, bỗng giật mình Lor-ca bị bắt .
” Bỗng kinh hoàng
áo choàng bê bết đỏ
Lorca bị điệu về bãi bắn
Chàng đi như người mộng du ” .
Lor-ca bị bắt, bị xử bắn, nhưng Lor-ca không sợ cái chết, chàng không giật mình. Lor-ca không chăm sóc việc mình phải chết. Dù Lor-ca chết, tiếng đàn, tượng trưng kĩ năng của chàng vẫn còn mãi .
” Tiếng ghi ta nâu
khung trời cô gái ấy
tiếng ghi ta lá xanh biết mấy
tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan
tiếng ghi ta dòng dòng máu chảy ” .
Tiếng đàn tại đây chính là năng lực của Lor-ca, cũng là thân phận thẩm mỹ và nghệ thuật nói chung trong một thực tại mà cái ác quản lý. ” Tiếng ghi ta nâu ” làm ta nhớ tới vỏ cây đàn ghi ta, cây đàn đã theo Lor-ca suốt cả cuộc sống. Cây đàn chính là hình tượng quốc gia Tây Ban Nha. Đây chính là tình yêu quê nhà quốc gia của mỗi con người. ” Bầu trời cô gái ấy ” làm ta nhớ tới người con gái của Lor-ca. Ngoài màu nâu là màu ” xanh ” mà xanh của lá, như màu của hy vọng. Làm ta nhớ tới khát vọng cải cách nền nghệ thuật và thẩm mỹ đã già nua của quốc gia Tây Ban Nha, nhưng chưa thành của Lor-ca. Lor-ca muốn thế hệ sau mình sẽ có những cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật, làm tiếp những việc mà chính chàng chưa làm được. Dù Lor-ca đã chết, nhưng tiếng đàn vẫn còn, nó tượng trưng cho sự bất tử của Lor-ca, nó tượng trưng cho vẻ đẹp tâm hồn. ” Tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan “, tiếng ghi ta được ví như bọt nước. Bọt nước lúc ẩn, lúc hiện rất khó mất, nó đang biểu lộ cho năng lực Lor-ca không khi nào mất đi, dù giờ đây Lor-ca đã chết, một thực sự không hề đổi khác được ” tiếng ghi ta dòng dòng máu chảy ” .
Cái chết thảm khốc của Lor-ca. Tài năng, cái đẹp của thẩm mỹ và nghệ thuật vì trong thực trạng quốc gia rối ren mà bị vùi lấp, không hề tăng trưởng được. Tiếng đàn như trở thành một sinh thể sống, có máu và nước mắt, làm người đọc, người nghe đồng cảm với thân phận Lor-ca, cũng là thân phận của thẩm mỹ và nghệ thuật nói chung trong một thực tại cái ác quản lý .
” Không ai chôn cất tiếng đàn
Tiếng đàn như cỏ mọc hoang
giọt nước mắt vầng trăng
lộng lẫy trong đáy giếng ”
Qua câu thơ làm ta nhớ tới tâm nguyện của Lor-ca khi còn sống ” Khi tôi chết, hãy chôn tôi với cây đàn “. Vậy mà không ai chôn cất tiếng đàn theo như tâm nguyện của Lor-ca. Không phải là mọi người không muốn làm theo tâm nguyện của Lor-ca mà không ai hiểu tâm nguyện chàng .
Mọi người ngưỡng mộ năng lực của Lor-ca, không ai muốn vượt qua Lor-ca. Từ đó, năng lực và Lor-ca như bất tử, như cỏ mọc hoang. Cỏ mọc hoang – vừa biểu lộ sự dang dở sự nghiệp và những dự tính chưa triển khai của Lor-ca. Lor-ca bị bắt, bị giết, bị ném xuống giếng. ” Giọt nước mắt vầng trăng ” – đau xót cái chết của Lor-ca. Lor-ca vẫn bất tử, năng lực vẫn bất tử, dưới đáy giếng lộng lẫy .
Thanh Thảo đã xuất sắc biểu lộ được tiếng đàn của Lor-ca, tiếng đàn đấy không chỉ là tiếng đàn đơn thuần mà chứa đựng trong đó còn là tâm hồn, sự sống, sự bất diệt của một con người. Tiếng đàn còn mang theo niềm mong ước của Lor-ca về một sự cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật .
Tiếng đàn Open hầu khắp trong tác phẩm. Lúc nhẹ nhàng, khi mãnh liệt, khi đau thương. Để đến cuối tác phẩm ta lại thấy Open tiếng đàn ” Li la li la li la “. Như nhắc nhở cho tất cả chúng ta rằng Lor-ca, tâm hồn Lor-ca đã đi theo tiếng đàn. Để miêu tả âm thanh tiếng đàn Lor-ca, Thanh Thảo sử dụng tài tình nghệ thuật và thẩm mỹ quy đổi cảm xúc từ sắc tố ” nâu, xanh ” đến hình khối sự vật, có vẻ như không tương quan. Đây chính là cái tài của Thanh Thảo, làm lên sự thành công xuất sắc của tác phẩm .
Qua bài thơ ” Đàn ghi ta của Lor-ca “, từ âm thanh tiếng đàn ta không những thấy được tiếng đàn là thân phận Lor-ca, cũng là thân phận của thẩm mỹ và nghệ thuật nói chung, trong một thực tại mà cái ác quản lý, tiếng đàn còn là vẻ đẹp tâm hồn, là sức sống và cũng là sự bất tử của Lor-ca. Từ đó ta càng thấy kĩ năng của Thanh Thảo và ta thấy được nghĩa vụ và trách nhiệm của bản thân, sẵn sàng chuẩn bị hi sinh bảo vệ thẩm mỹ và nghệ thuật, sẵn sàng chuẩn bị phát huy những giá trị tốt đẹp của truyền thống lịch sử dân tộc bản địa .

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca – mẫu 4

Đàn ghi ta của Lor-ca tác phẩm điển hình nổi bật nhất trong sự nghiệp sáng tác của Thanh Thảo. Với lời thơ giàu ý nghĩa hình tượng, Thanh thảo đã vô cùng thành công xuất sắc khi tái hiện lại chân dung đẹp tươi, hiên ngang, gan góc và cái chết đầy bi thương của con người tài hoa Lor-ca. Hình tượng Lor-ca là hình tượng TT, làm điển hình nổi bật tư tưởng, chủ đề của tác phẩm .
Trước hết Lor-ca là người nghệ sĩ, người chiến sỹ đơn độc. Hình ảnh tiên phong Thanh Thảo dùng để khái quát về Lor-ca : Những tiếng đàn bọt nước, đây là hình ảnh được phát minh sáng tạo dựa trên thuyết tương giao của chủ nghĩa tượng trưng. Bọt nước gợi ra tiếng đàn tròn trịa, trong trẻo, lộng lẫy, nhưng đồng thời bọt nước còn gắn với sự mong manh dễ vỡ. Hình ảnh đã góp thêm phần biểu lộ cuộc sống ngắn ngủi của Lor-ca. Chọn ấn tượng tiên phong để ra mắt về Lor-ca không phải ấn tượng ngoại hình mà là sử dụng tiếng đàn, bởi tiếng đàn – nghệ thuật và thẩm mỹ là phần tinh túy, đẹp tươi nhất của Lor-ca. Lối vẽ chân dung ghi lại cái thần thái, cái hồn, để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng bạn đọc. Tuy nhiên, kĩ năng thẩm mỹ và nghệ thuật của Lor-ca bị đặt vào thử thách khắc nghiệt :
Những tiếng đàn bọt nước
Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt
Sự phóng khoáng, lãng mạn của Lor-ca phải đương đầu mặt cái đẫm máu, độc tài của chính sách Phát-xít, tư tưởng cách tân văn minh phải đương đầu với nghệ thuật và thẩm mỹ già nua, bảo thủ lúc bấy giờ. Chình vì thế mà Lor-ca trở vên vô cùng đơn độc : “ Đi long dong về miền đơn độc ”. Hai chữ ” long dong ” nhấn mạnh vấn đề vào hành trình dài biên viễn, không có điểm dừng, đây cũng chính là hành trình dài thẩm mỹ và nghệ thuật của Lor-ca. Trên con đường phát minh sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ, hành trang mà Lor-ca mang theo vô cùng giản dị và đơn giản :
với vầng trăng chếnh choáng
trên yên ngựa mỏi mòn
Hành trang của chàng là niềm đam mê, tình yêu thẩm mỹ và nghệ thuật tha thiết. Lor-ca không đơn thuần là người nghệ sĩ suốt một đời khao khát đi tìm cái đẹp và phát minh sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật mà ông còn là người chiến sỹ dám chiến đấu bảo vệ cái đẹp, nghệ thuật và thẩm mỹ được vĩnh cửu, tăng trưởng. Dù trên con đường đó còn nhiều chông gai, đơn độc nhưng chưa một phút ông nản lòng, từ bỏ. Với sáu câu thơ tiên phong, Thanh Thảo đã dựng lên chân dung người nghệ sĩ Lor-ca tài hoa, lãng mạn, tự do, phóng khoáng, dành trọn cuộc sống cho thẩm mỹ và nghệ thuật. Song người nghệ sĩ ấy cũng thật đơn độc trên hành trình dài phát minh sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ trên chính quê nhà mình .
Không chỉ vậy, Lor-ca còn là một con người có số phận xấu số. Trong khuôn khổ một bài thơ ngắn, Thanh Thảo không đi sâu vào nhiều cụ thể, sự kiện mà chỉ nhấn mạnh vấn đề, tô đậm vào phút giây bi phẫn, đau đớn nhất trong cuộc sống Lor-ca, đó là khi Lor-ca bị chủ nghĩa phát xít xát hại. “ Bỗng kinh hoàng ” lời nói giật mình, thảng thốt, nhấn mạnh vấn đề sự bất ngờ đột ngột, đau đớn. Hai từ “ bê bết ” được hòn đảo lên trước từ “ đỏ ” khiến cho sắc đỏ trở nên đông đặc, ám ảnh, đập mạnh vào thị giác người đọc. Đó là màu của tội ác đã thành hình, thành khối. Hình ảnh thơ đã tô đậm cái chết vô cùng đau đớn của người nghệ sĩ Lor-ca .
Đối lập với cái chết đau đớn là tâm thế, cách ứng xử của Lor-ca. Nghệ thuật tương phản trái chiều liên tục được khai thác triệt để trong hai câu thơ :
Lor-ca bị điệu về bãi bắn
chàng đi như người mộng du
Nếu câu thơ trên sử dụng cấu trúc câu bị động cùng nhiều thanh trắc, tạo nên ấn tượng nặng nền buốt nhói tô đậm vào sự tàn khốc, ép chế dã man của chủ nghĩa phát xít thì câu thơ dưới lại sử dụng cấu trúc câu dữ thế chủ động và trải dài mênh mang với nhiều vần bằng. Vượt lên trên sự ép chế của chủ nghĩa phát xít Lor-ca vẫn để tâm hồn mình vào một cõi khác, tìm cho mình một quốc tế riêng. Tư thế đi như người mộng du cho thấy cái chết vật lí không hề làm Lor-ca lo ngại, mà đến giờ phút sau cuối của cuộc sống, tâm hồn chàng vẫn phiêu diêu ở nơi thẩm mỹ và nghệ thuật .
Dù thân thể đã vĩnh viễn bị tước đoạt, nhưng Lor-ca vẫn còn sống mãi trong lòng mọi người, Lor-ca đã đến với quốc tế của sự bất tử hóa : “ Đường chỉ tay đã đứt / dòng sông rộng vô cùng / Lor-ca bơi sang ngang / trên chiếc ghi ta màu bạc ” đường chỉ tay là một ẩn dụ về cuộc sống con người, khi đường chỉ tay mất cũng đồng nghĩa tương quan với cái chết. Hình ảnh đó bất thần, giật mình đầy đau đớn. Người nghệ sĩ đang đạt đến độ chín nhất về tư tưởng cũng như nghệ thuật và thẩm mỹ đã vĩnh viễn lìa xa cõi đời. Nhưng dù Lor-ca đã mất đi thì thứ nghệ thuật và thẩm mỹ trác tuyệt ông để lại vẫn sống sót mãi mãi. Hình ảnh cây đàn cùng người nghệ sĩ Lor-ca phát quang, tỏa rang, lộng lẫy và rực rỡ tỏa nắng. Đến đây cây đàn không chỉ là người bạn song hành mà con là đôi cánh, phương tiện đi lại để đưa Lor-ca đến cõi bất tử. Như vậy sự gắn bó, hòa quyện giữa Lor-ca và thẩm mỹ và nghệ thuật là sự gắn bó khăng khít mà ngay cả cái chết cũng không hề chia lìa .
Những câu thơ cuối bài chính là lời tổng kết của Thanh Thảo về ý nghĩa cái chết, về vẻ đẹp nhân cách và bản lĩnh của Lor-ca. Có thể nhận thấy trong bốn câu thơ cuối Thanh Thảo dùng cấu trúc câu dữ thế chủ động : chàng ném …, cấu trúc này tô đậm vào sự dữ thế chủ động, dứt khoát. Nếu cái chết của Lor-ca ở phần trên được nhìn nhận như thể mẫu sản phẩm của sự tàn ác của chính sách Phát xít thì ở đây lại được nhìn nhận như sự lựa chọn đầy dữ thế chủ động của Lor-ca. Hành động dữ thế chủ động ném lá bùa chính là hành vi hình tượng của sự tự tin, bản lĩnh khi tự quyết định hành động tinh chỉnh và điều khiển số phận mình. Không chỉ làm chủ số phận mình, chàng còn : “ chàng ném trái tim mình / vào lặng yên bất chợt ”, cái lặng yên đầy ý nghĩa. Đó là cái lặng yên vĩnh hằng mà Lor-ca muốn trở về sau cuộc sống hoạt động giải trí sôi sục. Đồng thời cái chết của Lor-ca cũng như một lời cảnh tỉnh cho người dân Tây Ban Nha lúc bất giờ, để họ thức tỉnh trước sự quản lý tàn độc của chính sách phát xít. Bởi vậy, cái chết của Lor-ca càng trở nên nhân văn, giàu ý nghĩa hơn .
Bằng lối thơ tượng trưng siêu thực giàu ý nghĩa, Thanh Thảo đã tái hiện thành công xuất sắc chân dung người nghệ sĩ tài hoa Lor-ca. Tái hiện chân dung nhân vật biểu lộ tình yêu, niềm ngưỡng mộ trước một năng lực kiệt xuất, đồng thời cũng biểu lộ khao khát canh tân nghệ thuật và thẩm mỹ của Thanh Thảo ở nước nhà .

Bài giảng: Đàn ghi ta của lor-ca – Cô Vũ Phương Thảo (Giáo viên VietJack)

Xem thêm những bài văn mẫu lớp 12 Ôn thi THPT Quốc gia khác :

Giới thiệu kênh Youtube VietJack

Ngân hàng trắc nghiệm miễn phí ôn thi THPT Quốc Gia tại khoahoc.vietjack.com

dan-ghi-ta-cua-lor-ca.jsp

Source: https://dvn.com.vn
Category : Lorca