Phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lorca | Văn mẫu 12

Phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lorca để thấy được cuộc đời nghệ sĩ Lorca với lý tưởng cách tân nghệ thuật và cái chết oan khuất, niềm ngưỡng mộ và xót thương của tác giả đối với Lorca.

Đề bài:

 Em hãy phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lorca của nhà thơ Thanh Thảo.

– / –

Hướng dẫn làm bài phân tích bài Đàn ghi ta của Lorca

1. Phân tích đề

– Yêu cầu đề bài : nghiên cứu và phân tích những chi tiết cụ thể, hình ảnh, nội dung, nghệ thuật và thẩm mỹ của bài thơ để rút ra thông điệp và tư tưởng mà tác giả gửi gắm trong tác phẩm- Phạm vi tư liệu dẫn chứng : hàng loạt nội dung, nghệ thuật và thẩm mỹ của bài thơ Đàn ghi ta của Lorca- Phương pháp lập luận chính : nghiên cứu và phân tích

2. Các vấn đề chính của bài phân tích

Luận điểm 1: Người nghệ sĩ tự do đơn độc – Lorca

Luận điểm 2: Cái chết oán khuất và bi phẫn của Lorca

Luận điểm 3: Hình ảnh tiếng ghi ta

Lập dàn ý phân tích bài Đàn ghi ta của Lorca

1. Mở bài

– Giới thiệu tác giả Thanh Thảo và tác phẩm Đàn ghi ta của LorcaTham khảo mở bài mẫu :Thanh Thảo là một trong những khuôn mặt tiêu biểu vượt trội cho trào lưu thơ chống Mĩ. Thơ Thanh Thảo là lời nói của người tri thức nhiều suy tư luôn trăn trở về những yếu tố xã hội và thời đại. Sau năm 1975, ông luôn nỗ lực cải cách thơ Việt với xu thế đào sâu cái tôi nội cảm, tìm kiếm những cách miêu tả mới qua hình thức thơ tự do, xóa bỏ mọi ràng buộc khuôn mẫu bằng nhịp điệu không bình thường để mở đường cho một chính sách liên tưởng phóng khoáng nhằm mục đích đem đến cho nền thơ ca một mĩ cảm tân tiến với mạng lưới hệ thống hình ành và ngôn từ mới lạ. Tác phẩm Đàn ghi ta của Lorca là một bài thơ như vậy .Bài thơ được trích trong tập thơ ” Khối vuông Rubik ” viết về Lorca – một nhà thơ lớn của Tây Ban Nha, bị bọn phát xít Phrăng-cô giết hại năm 1936, là hình tượng xuất sắc ưu tú của phe phái thơ tượng trưng siêu thực .

2. Thân bài

– Bài thơ bộc lộ sự đồng cảm của tác giả với Lor-ca, người nghệ sĩ tự do và đơn độc, dù bị chết oan khuất vẫn hiên ngang .

a. Nhan đề và lời đề từ

– Nhan đề : Đàn ghi ta là niềm tự hào của Tây Ban Nha ( hay còn gọi là Tây Ban Cầm ), nó là hình ảnh của Lorca và những phát minh sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật của ông – một người nghệ sĩ thực thụ dùng lời thơ và tiếng đàn để ngợi ca tự do .- Lời đề từ được trích trong bài thơ Ghi nhớ của Lor – ca, biểu lộ sự gắn bó của Lor – ca với cây đàn – thẩm mỹ và nghệ thuật, mặt khác Lor – ca muốn người đời sau hãy vượt qua những thành tựu nghệ thuật và thẩm mỹ của mình phát minh sáng tạo những điều mới hơn .

b. Người nghệ sĩ tự do đơn độc – Lorca (6 dòng đầu)

– 2 câu thơ đầu gợi liên tưởng đến khoảng trống Tây Ban Nha với những nét đặc trưng : tiếng đàn truyền thống cuội nguồn, những trận đấu bò tót .+ Tuy nhiên hình ảnh “ tiếng đàn ” đặt cạnh hình ảnh “ bọt nước ” : nghệ thuật và thẩm mỹ của Lor – ca lộng lẫy như bọt nước, nhưng lại hoàn toàn có thể vỡ tan bất kỳ khi nào, đó cũng là số phận ngắn ngủi của Lor – ca .+ “ áo choàng đỏ gắt ”, gợi hình ảnh đấu trường, cuộc đấu tranh nóng bức giữa một bên là khát vọng tự do, một bên là bọ phát xít độc tài .- Trong cuộc đấu tranh, Lorca như một người hùng đơn độc đi trên hành trình dài đấu tranh cho tự do với vũ khí là thẩm mỹ và nghệ thuật và lòng yêu tự do .- Chuỗi âm thanh “ li la li la li la ” : đây hoàn toàn có thể là âm thanh tiếng đàn, cũng hoàn toàn có thể là hình ảnh những vòng hoa li – la ( tử đinh hương ) của thảo nguyên Tây Ban Nha .

c. Cái chết oán khuất và bi phẫn của Lorca (12 câu tiếp)

– “ Tây Ban Nha / hát nghêu ngao ” : hình ảnh người nghệ sĩ Lorca say sưa với ca từ ngợi ca tự do trên quê nhà .- “ bỗng kinh hoàng / áo choàng bê bết đỏ ” : cái chết bi thảm bất ngờ đột ngột ập đến với Lorca. Cái chết ấy khiến cả “ Tây Ban Nha ” “ kinh hoàng ” bởi bọ phát xít độc tài đã giết chết một người hùng đấu tranh cho tự do, dân chủ của quốc gia Tây Ban Nha .- “ Lorca bị điệu về bãi bắn / chàng đi như người mộng du ” : hình ảnh hiên ngang của Lorca khi cận kề cái chết, chàng chỉ mê hồn với những cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật chân chính .

d. Hình ảnh tiếng ghi – ta

– Nghệ thuật ẩn dụ quy đổi cảm xúc, tích hợp từ ngữ, hình ảnh độc lạ- “ tiếng ghita nâu khung trời cô gái ấy ” : màu nâu là màu của vỏ đàn, của đất đai quê nhà, màu của làn da, mái tóc, đôi mắt của cô gái. Câu thơ là ẩn dụ về tình yêu thương .- “ tiếng ghi ta lá xanh ” : sức sống mãnh liệt của thẩm mỹ và nghệ thuật, tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan ” : sự lộng lẫy mong manh của nghệ thuật và thẩm mỹ, cuộc sống người nghệ sĩ .- “ tiếng ghi ta ròng ròng / máu chảy ” : cái chết bi thảm, đau đớn của thẩm mỹ và nghệ thuật, biểu lộ sự phẫn uất với chính sách phát xít độc tài và sự thương xót với người nghệ sĩ .

e. Sự vĩnh hằng của nghệ thuật

– “ không ai chôn cất … mọc hoang ” : hoàn toàn có thể hiểu không ai hoàn toàn có thể vượt qua nghệ thuật và thẩm mỹ Lorca, không ai bước tiếp trên hành trình dài cải cách mà bỏ “ hoang ” nghệ thuật và thẩm mỹ. Mặt khác, hoàn toàn có thể hiểu, đó là sự bất diệt của thẩm mỹ và nghệ thuật chân chính, dù Lorca chết nhưng nghệ thuật và thẩm mỹ của chàng vẫn sinh sôi, tăng trưởng .- “ giọt nước mắt ” là sự tiếc thương, “ vầng trăng ” là niềm tin thẩm mỹ và nghệ thuật, dù ở nơi tối tăm sâu thẳm thì tâm hồn trong sáng của người nghệ sĩ vẫn soi tỏ cho thế hệ sau .- Lorca đã mất “ đương chỉ tay đã đứt ”, chàng giã từ cuộc sống hữu hạn để đến quốc tế vô hạn bằng phương tiện đi lại “ chiếc ghi ta ” – thẩm mỹ và nghệ thuật .- “ ném lá bùa ”, “ ném trái tim ” : chính là sự giải thoát của Lorca sau khi chết. Người nghệ sĩ chân chính ý thức được “ cái chết ” của bản thân là để thẩm mỹ và nghệ thuật được tái sinh can đảm và mạnh mẽ, để hệ sau liên tục cải cách .- “ li la li la … ” : tiếng ghi ta bất tử dù người nghệ sĩ đã chết, hoàn toàn có thể là vòng hoa tử đinh hương viếng linh hồn Lorca .

3. Kết bài

– Nêu cảm nghĩ của bản thân về bài thơ .- Nghệ thuật : thể thơ tự do, mới lạ, đậm chất tượng trung siêu thực, phối hợp thuần thục giữa thơ ca và âm nhạc, phối hợp ngôn từ, hình ảnh độc lạ .- Đây là bài thơ giàu chất suy tư, mãnh liệt, phóng túng trong xúc cảm, biểu lộ sự xót thương trước cái chết bi thảm của Lorca thiên tài, là thông điệp, khát khao cải cách thẩm mỹ và nghệ thuật của Thanh Thảo

Xem thêm: Cảm nhận về hình tượng Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca

Sơ đồ tư duy phân tích Đàn ghi ta của Lorca

Kiến thức bổ sung tác phẩm Đàn ghi ta của Lorca

* Hoàn cảnh sáng tác Đàn Ghita của Lorca

– Trước đó, Thanh Thảo đã có cơ hội được đọc những bài thơ của Lorca, thậm chí chép lại những bản dịch vào cuốn sổ tay và mang ra chiến trường nhưng chưa hiểu rõ về nhà thơ này.

– Cho đến năm 1979, sau khi được nghe câu truyện về cuộc sống và cái chết của nhà cách mạng, người nghệ sĩ chân chính Lorca, vì ngưỡng mộ nhà thơ tài hoa Tây Ban Nha này, Thanh Thảo đã viết bài thơ Đàn ghita của Lorca .

» Xem thêm: Dàn ý phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca

Top 3 bài văn mẫu đạt điểm cao chọn lọc qua các kì thi

Phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu số 1:

Thanh Thảo thuộc thế hệ nhà thơ trưởng thành từ cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước nhưng đã tạo được giọng điệu riêng ngay từ khi trình làng thi phẩm đầu tiên “Dấu chân qua trảng cỏ” rồi đến “Những người đi tới biển” sau đó là “Khối vuông ru-bích”. Ông luôn tìm tòi khám phá sáng tạo tìm cách biểu đạt mới qua hình thức câu thơ tự do đem đến một mĩ cảm hiện đại cho thơ bằng thi ảnh và ngôn từ mới mẻ. Đàn ghi ta của Lorca là bài thơ tiêu biểu cho kiểu tư duy sáng tạo ấy.

Thanh Thảo mở đầu bài thơ bằng chính di nguyện của Lorca ” Khi tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn “. Đây là một di nguyện vừa thiêng liêng vừa hùng vĩ. Anh không muốn suốt đời là cái bóng ngăn cản sự tăng trưởng của những năng lực trẻ của quốc gia mình. Đây chính là cái tâm của người nghệ sĩ lớn suốt đời hi sinh cho thẩm mỹ và nghệ thuật và đấu tranh chống phát xít bạo tàn. Về một ý nghĩa khác, đàn ghi ta đã gắn với khoảng thời gian ngắn sau cuối của cuộc sống Lor-ca. Cái chết của người nghệ sĩ ấy và những phẩm chất kĩ năng của anh đã phát hiện hồn thơ Thanh Thảo tạo ra sự thi phẩm tuyệt bút này .Bài thơ có lối diễn đạt không viết hoa đầu dòng tạo nên một sự liền lạc như một dòng chảy của cảm hứng không có điểm dừng. Sự tài hoa của Thanh Thảo còn làm ta liên tưởng bài thơ như một bản đàn ngân vang với âm thanh ” li-la ” mênh mang dìu dặt vút cao chắp cánh đưa người nghệ sĩ bay vút lên trên toàn bộ bạo tàn và chết chóc .những tiếng đàn bọt nướcTây Ban Nha áo choàng đỏ gắtli-la li-la li-lađi long dong về miền đơn độcvới vầng trăng chuếnh choángtrên yên ngựa mỏi mònNhững câu thơ khởi đầu giàu sức gợi mang đến một trường liên tưởng về một quốc gia đẹp tươi với tiếng ghi ta làm mê say lòng người những vũ nữ Digan với làn da rám nắng và vũ khúc Flamenco cháy bỏng những trận đấu bò rực lửa và danh dự của người kiếm sĩ và không hề thiếu những miền thảo nguyên bát ngát xanh bóng nắng. Giữa nắng và gió giữa bát ngát thiên địa Lor-ca hiện lên ngời sáng trong thơ. Sự quy đổi cảm xúc từ thính giác sang thị giác tạo nên ” tiếng đàn bọt nước ” đầy biến ảo khi tròn to khi phập phồng thổn thức khi vỡ ra tức tưởi như một ” thiên bạc mệnh ” có tính dự báo về những chông gai trắc trở mà số phận người nghệ sỹ sẽ phải tiếp đón ở phía trước. Và màu ” áo choàng đỏ gắt ” tiếp theo sau tiếng đàn bọt nước ấy chính là những trận đấu bò sinh tử. Nhưng đấu trường bò tót ngay trong sự chuyển gam của Thanh Thảo đã trở thành một đấu trường chính trị khổng lồ ngột ngạt căng thẳng mệt mỏi đẫm máu của Tây Ban Nha thời đó. Màu áo của kiếm sĩ ” đỏ gắt ” lên hay nền chính trị độc tài thân phát xít đang thiêu đốt tự do dân chủ và ngưng trệ sự tăng trưởng của một nền thẩm mỹ và nghệ thuật đang già cỗi. Đây là một trận chiến lớn giữa một bên là khát vọng dân chủ của nhân dân nói chung của Lor-ca nói riêng với nền chính trị độc tài. Xét trong nghành thẩm mỹ và nghệ thuật đó là cuộc xung đột giữa khát vọng cải cách của nhà thơ với nền thẩm mỹ và nghệ thuật già nua. Xét ở phương diện nào thì Lorca cũng là một chiến sỹ đơn độc đáng thương .Giữa lúc trận đấu đang căng thẳng mệt mỏi thì bỗng vang lên âm thanh du dương bổng trầm của tiếng đàn : li-la li-la li-la một thanh âm trong trẻo thanh tao quyện hòa mùi hương hoa Lila dìu dịu lan tỏa với những cánh hoa màu tím nồng nàn đầy sức sống giữa khung cảnh bạo tàn và chết chóc. Đấu trường quyết liệt nhường chỗ cho sự thăng hoa của nghệ thuật và thẩm mỹ. Ai nói nghệ thuật và thẩm mỹ không có sức mạnh. Không ! Nghệ thuật chính là sức mạnh vô địch hoàn toàn có thể hóa giải mọi hận thù. Và chàng nghệ sỹ của tất cả chúng ta đang thăng hoa trong bản hòa tấu ghi ta đầy lãng mạn. Người đọc như đang dõi mắt theo từng bước chân lãng tử của người nghệ sỹ trên hành trình dài ” long dong về miền đơn độc ” cùng với ” vầng trăng – yên ngựa “. Đây là một mạng lưới hệ thống thi ảnh thường phát hiện trong thơ Lorca chàng kị sỹ một mình trên sống lưng ” con ngựa đen / vầng trăng đỏ ” với những bản đàn ghi ta phiêu bồng cùng giấc mơ tranh đấu .Trong thơ Thanh Thảo Lorca hiện lên với dáng điệu ” chuếnh choáng “. Đây là một hình ảnh mang cái hồn say của người nghệ sỹ không phải cái say tầm thường của những cốc rượu vang đỏ mà là say trong tranh đấu say trong sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật. Nếu như chàng Đôn-ki-hô-tê trong trang văn của Xec-van-tec mải miết với giấc mơ hiệp sĩ thì Lorca mãi ” mỏi mòn ” trong hành trình dài chống lại tộc ác của bè lũ Phờ-răng-cô. Nhưng đáng thương thay trong hành trình dài khát vọng ấy Lorca là một nghệ sĩ đơn độc trong sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật và cô độc trong chiến đấu. Nhưng không do đó ” con họa mi của xứ Granada lại ngừng hót “. Chàng vẫn ” Mãnh liệt như trăm ngàn sư tử / Vững chắc như cẩm thạch ” ( Thơ Lorca ) .Càng chiến đấu Lorca càng mê hồn càng ” hát nghêu ngao “. Nhưng phũ phàng thay ” đường chỉ tay đã đứt ” định mệnh đã khiến chàng nghệ sĩ du ca của tất cả chúng ta phải dở dang hành trình dài khát vọng. Phát súng của bọn phát xít đã đánh hạ Lorca đáng thương. Thanh Thảo thốt lên sững sờ « bỗng kinh hoàng “. Như không tin vào mắt mình nữa. Cả dân tộc bản địa Tây Ban Nha bàng hoàng cả quốc tế nín lặng bản giao hưởng chùng xuống rồi lại vút cao lên theo ” máu anh phun như lửa đạn cầu vồng “. Thanh Thảo tạo dựng cái chết đầy bi phẫn của người anh hùng một cách tức tưởi bằng thủ pháp thẩm mỹ và nghệ thuật trái chiều. Đối lập giữa niềm tin tình yêu và sáng sủa khát vọng ” hát nghêu ngao ” với thực sự phũ phàng ” áo choàng bê bết đỏ “. Đó là màu máu của Lorca làm tấm áo choàng đỏ gắt càng thêm ” bê bết đỏ “. Đối với Lorca anh luôn dự cảm về cái chết nhưng anh cũng không hề ngờ rằng cái chết lại đến với mình nhanh đến thế. Anh đã từng thốt lên ” Tôi không muốn nhìn thấy máu ! “. Nhưng máu đã đổ. Người kiếm sĩ muốn một cái chết vinh quang giữa đấu trường cùng với đôi kiếm sắc nhưng lại bị quân địch hành hình một cách lén lút bất minh .Nhưng Lorca gật đầu như người cách mạng đã gật đầu ” Dấn thân vô là phải chịu tù đày / Gươm kề cổ súng kề tai / Là thân sống chỉ coi còn 50% “. Và vì gật đầu người anh hùng đã từ tốn bình thản ra giữa pháp trường ” chàng đi như người mộng du “. Mộng du là trạng thái của tâm hồn đã rời thể xác nhưng không có nghĩa là biến mất khỏi thể xác. Tâm hồn và niềm tin của Lorca đã gửi tổng thể vào cuộc tranh đấu và vì vậy bước chân mộng du đã hóa thành những bước chân anh hùng. Càng tiếc thương chàng nghệ sĩ bao nhiêu tất cả chúng ta lại càng phẫn nộ tội ác bấy nhiêu. Và Lorca đã hi sinh nhưng những kẻ thất bại lại chính là bè lũ phát xít. Bởi chúng chỉ hoàn toàn có thể diệt trừ được thân xác của Lorca nhưng không hề tiêu diệt được sức sống của anh đang bung nở giữa bản hòa tấu trầm hùng mang âm hưởng của những tiếng ghi ta nồng nàn vi diệu :tiếng ghi-ta nâukhung trời cô gái ấytiếng ghi-ta lá xanh biết mấytiếng ghi-ta tròn bọt nước vỡ tantiếng ghi-ta ròng ròng máu chảyĐiệp khúc dồn dập qua nhịp thơ Thanh Thảo như đã lột tả được cái bàng hoàng phẫn nộ trong bản ghi ta bi tráng ! Tôi gọi đây là khúc biến tấu của tiếng đàn nó thay màu chuyển gam rất lẹ biến ảo không ngừng và đặc biệt quan trọng luôn sinh sôi nảy nở giọt này vỡ đi giọt kia lại trào ra không dứt. Đó chính là sức sống ! Thanh Thảo sử dụng ẩn dụ quy đổi cảm xúc mang đến sự linh động khi miêu tả tiếng đàn. Màu nâu Open suy tư trầm tĩnh đến quái gở. Đó là màu nâu của cây đàn màu nâu của đất đai màu nâu của làn da rám nắng trên thân hình những vũ nữ Digan bốc lửa. Trước tích tắc từ li chàng đã ngước nhìn lên khung trời xanh tha thiết ” khung trời cô gái ấy “. Đó là khung trời của khát vọng khung trời yêu thương nơi có bóng hình nàng Maria thủy chung .Đối lập với màu nâu trầm tĩnh là màu xanh của ” tiếng ghi ta lá xanh biết mấy “. Màu xanh là sự hóa thân của Lorca và tiếng đàn vào vạn vật thiên nhiên mang sức sống cỏ cây : màu xanh của những vườn cam màu xanh của thảo nguyên và những rặng Oliu hay hàng bạch dương nơi Lorca đang yên nghỉ. Hai tiếng biết mấy nằm ở cuối câu vừa là sự tha thiết trong tình cảm của người nghệ sĩ Thanh Thảo vừa để tôn thêm vẻ đẹp của tuổi trẻ Lorca – vẻ đẹp của người chiến sỹ suốt đời hi sinh vì lí tưởng .Tiếng đàn không chỉ mang sắc màu biến tấu mà còn mang hình khối đường nét như hình hài của sinh mệnh. Nó cũng tức tưởi vỡ òa cũng biết nói lời nói của sự phẫn nộ bạo tàn. Hay nói đúng hơn đó là tiếng kêu cứu của nghệ thuật và thẩm mỹ khi bị đẩy đến bờ vực của sự tuyệt diệt .tiếng ghi-ta trònbọt nước vỡ tantiếng ghi-ta ròng ròng máu chảyHai tiếng vỡ tan vừa là sự vỡ ra của bọt nước vừa là sự phập phồng thổn thức của tiếng đàn. Nó đã cất lên lời ca tranh đấu lên án bè lũ phát xít đã tiêu diệt cái tài tiêu diệt cái đẹp. Và vì vậy bản ghita bi tráng đẩy đến độ cao trào của sự bi phẫn nó ròng ròng máu chảy nó uất nghẹn tức tưởi đến bật máu thành từng dòng đau thương trong một bản đàn giao hưởng hào sảng. Nỗi đau của tiếng đàn cũng là nỗi đau của người nghệ sĩ khi khát vọng chưa thành. Ta cũng đã từng phát hiện nỗi đau của người nghệ sĩ trong Truyện Kiều của Nguyễn Du ” Một cung gió thảm mây sầu / Bốn dây nhỏ máu năm đầu ngón tay “. Nỗi đau của Kiều khi hầu đàn Hồ Tôn Hiến khiến cho dây đàn cũng nhỏ máu. Đó chính là sự đồng cảm giữa thẩm mỹ và nghệ thuật và tâm hồn của người sinh ra nó. Thì ra thẩm mỹ và nghệ thuật trong bản thể của nó cũng là một sinh mệnh .Với thủ pháp thẩm mỹ và nghệ thuật so sánh và liên tưởng Thanh Thảo đã làm sống dậy một khoảng trống sống sót đầy sức sống mãnh liệt .không ai chôn cất tiếng đàntiếng đàn như cỏ mọc hoanggiọt nước mắt vầng trănglộng lẫy trong đáy giếngKhông ai chôn cất tiếng đàn hay không ai hoàn toàn có thể chôn cất được tiếng đàn ? Có lẽ nên hiểu theo cách thứ hai. Thứ nhất bởi nó là di sản văn hóa truyền thống phi vật thể là loại sản phẩm của ý thức được kết tinh từ hương sắc cuộc sống của người nghệ sĩ nhân dân. Thứ hai bởi sức sống mãnh liệt và hoang dại của nó như loài cỏ mọc hoang không gì hoàn toàn có thể ngăn nổi chúng. Đây chính là sự bất tử sự vĩnh hằng của thẩm mỹ và nghệ thuật. Dù Lorca hi sinh nhưng mẫu sản phẩm niềm tin mà ông để lại đó chính là tâm hồn mình nghệ thuật và thẩm mỹ của mình. Những bài ca tranh đấu của Lorca vẫn sát cánh cùng thời hạn và đi cùng năm tháng thăng trầm của lịch sử dân tộc và nó mãi mãi được hát vang trong lòng của nhân dân ưu thích độc lập trên toàn quốc tế .Không chỉ bất tử tiếng đàn của chàng ca sĩ hát rong còn mang vẻ đẹp của giọt nước mắt vầng trăng. Một hình ảnh mang nhiều liên tưởng gợi nhiều thi vị. Phải chăng đó chính là vẻ đẹp của nghệ thuật và thẩm mỹ được kết tinh từ những giọt mồ hôi từ máu và nước mắt của sự lao động thẩm mỹ và nghệ thuật chân chính qua bao thời hạn công sức của con người đã nhào nặn thành viên ngọc lấp lánh lung linh mang hình hài của giọt nước mắt vầng trăng tinh khiết. Hay đó chính là vẻ đẹp của cuộc sống Lorca đã hóa thân thành viên ngọc quý lộng lẫy tỏa sáng giữa đời. Bất ngờ thay nơi đáy giếng tối tăm và lạnh lẽo nơi mà bọn phát xít ngỡ tưởng đã vùi lấp được linh hồn và thể xác của người công dân Lorca lại là nơi tỏa sáng tâm hồn anh. Ở khổ cuối của bài thơ Thanh Thảo đưa người đọc vào quốc tế suy tư về sự giải thoát của Lorca :đường chỉ tay đã đứtdòng sông rộng vô cùngLorca bơi sang ngangtrên chiếc ghita màu bạc

chàng ném lá bùa cô gái Digan

vào xoáy nướcchàng ném trái tim mìnhvào lặng yên bất chợtli-la li-la li-laVà ở đầu cuối chàng nghệ sĩ của tất cả chúng ta đã dừng bước giang hồ trước dòng sông của định mệnh khi đường chỉ tay đã đứt. Sinh mệnh chấm hết. Chàng rũ bỏ mọi hệ lụy trần gian để trở về cõi vĩnh hằng. Dòng sông vô hình dung là dòng sông cuộc sống dòng sông của số phận và cũng là đường ranh giới ngăn cách giữa sự sống và cõi chết. Trên dòng sông ấy Lorca đang bơi sang ngang cùng di vật đàn ghi ta. Màu bạc của cây đàn là sự biến ảo từ màu nâu trầm tĩnh sang xanh thiết tha hy vọng và sau cuối là màu của sự hư ảo trong cõi siêu sinh. Lorca đang bơi trên con thuyền thi ca mà cây đàn chính là con thuyền bàng bạc chở tình yêu và nỗi nhớ của chàng đang trôi dần vào bến bờ bất tử. Chàng dứt khoát rũ bỏ mọi hệ lụy trần gian ném lá bùa vào xoáy nước ném trái tim vào cõi lặng yên .

Xoáy nước là cuộc tranh đấu hay sự hiểm nguy trên dòng sông của định mệnh? Cõi lặng yên phải chăng là phút giây mà trái tim người nghệ sĩ ngừng đập? Có lẽ ta không cần phải lí giải về nó. Bởi Lorca đã về nơi an nghỉ cuối cùng. Chỉ còn vang vọng nơi đây âm vọng của tiếng đàn li-la li-la li-la như bản nhạc thiết tha thấm đẫm hương thơm của loài hoa Lila đưa người nghệ sĩ – chiến sĩ về với cõi vĩnh hằng với bao niềm tiếc thương vô hạn. Tôi chợt nhớ tới bài thơ Ghi nhớ của anh:

Khi nào tôi chếthãy vùi thây tôicùng với cây đàn dưới lớp cát hàng bạch dươngKhi nào tôi chếthãy vùi thây tôi giữa rặng cây camvà đám bạc hà .Khi nào tôi chếthãy vùi thây tôi tôi xin những người đónơi một chiếc chong chóng gió .Có lẽ ở một nơi nào đó chàng nghệ sĩ nhân dân đang được sống giữa những sự yên vui và đầy ánh nắng của tự do nơi đó không có bạo tàn và chết chóc .Bài thơ đã rất thành công xuất sắc khi tạo dựng một tượng đài Lorca bằng ngôn từ của thơ và âm nhạc. Với lối thơ không viết hoa đầu dòng cảm hứng liền mạch Thanh Thảo đã mang đến cho người đọc một mĩ cảm tân tiến giàu tính phát minh sáng tạo. Sự trộn lẫn giữa phe phái tượng trưng siêu thực và sức phát minh sáng tạo của Thanh Thảo đã cho sinh ra một tuyệt bút đầy ngẫu hứng giàu chất nhạc. Trên hết là nhà thơ đã mang đến cho người đọc một tình yêu vô bờ bến so với nhà thơ nhân dân chống phát xít bạo tàn. Bất kỳ một đại chiến nào cũng có người thắng lợi và kẻ bại trận nhưng những người biết hi sinh vì mọi người luôn luôn là người anh hùng với thắng lợi vĩ đại nhất. Gacxia Lorca là một người như vậy .

• Hướng dẫn soạn bài Đàn ghi ta của Lor-ca

Phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu số 2:

Thanh Thảo là nhà thơ có tiếng nói riêng, phong thái thẩm mỹ và nghệ thuật riêng biểu lộ cái tôi cá thể ấn tượng trong nền văn học Nước Ta. Những sáng tác của ông đem đến cái nhìn mới lạ cho thơ ca văn minh. Bài thơ “ Đàn ghi-tar của Lor ca ” trích “ Khối vuông rubich ” đã để lại sức chứa lớn trong lòng người đọc về hình tượng nhân vật Lorca – người nghệ sĩ vĩ đại của xứ sở Tây Ban Nha .Lorca là cái tên quen thuộc so với quốc gia Tây Ban Nha, vì anh là hình tượng của tự do, cho sự đấu tranh đòi độc lập, đòi một đời sống bình yên cho nhân dân. Mặc dù bị sát hại nhưng Lorca mãi là hình tượng mà nhân dân Tây Ban Nha tôn thờ .Thanh Thảo đã mượn lời của người nghệ sĩ này làm lời đề từ cho bài thơ của mình có ẩn ý muốn gợi mở ra chiều dài thời hạn và chiều sâu của khoảng trống về người nghệ sĩ tài hoa này. Cả cuộc sống góp sức, chiến đấu nhưng sau cuối Lor ca lại chết thảm dưới chính sách phát xít hung tàn .Với thể thơ tự do, không viết hoa đầu dòng, Thanh Thảo đã khiến người đọc tò mò về cách viết giàu sức gợi như thế này .Những tiếng đàn bọt nướcTáy Ban Nha áo choàng đỏ gắtLi la li la li la li laĐi long dong về miền đơn độcVới vầng trăng chuếnh choángTrên yên ngựa mỏi mònNhịp thơ nhẹ nhàng, giàn trải nhưng giàu sức gợi, sức tả khiến người đọc mường tượng đến quốc gia xinh đẹp Tây Ban Nha với tiếng đàn ghi tar đắm say, những trận đấu bò tót hài hùng, những mảnh đất thảo nguyên bát ngát, lãng mạn. Tuy nhiên cụm từ “ tiếng đàn bọt nước ” có vẻ như gợi lên sự mờ ảo, đổi khác khó lường, hoàn toàn có thể vỡ tan ra bất kể khi nào không hay. Có một dự báo nào đó chẳng lành, đầy không an tâm ở dâu thơ này .Tây Ban Nha là mảnh đất của những trận đấu bò tót độc lạ, đầy ấn tượng nhưng trong thơ Thanh Thảo, nó có còn giữ nguyên ý nghĩa đó nữa không. Chiến trường đấu bò tót có lẽ rằng đã trở thành mặt trận chính trị ác liệt, nhiều đấu tranh, nhiều tất bật. Màu đỏ của áo choàng đã biến thành ” đỏ gắt ” phải chăng chính là chế độ độc quyền của chủ nghĩa phát xít đang hoành hành trên quốc gia này. Hình ảnh Lor ca trở nên nhỏ nhoi, căng thẳng mệt mỏi trong đại chiến nhiều bấp bênh này. Tiếng đàn vẫn cứ cất lên “ li la li la li la li la ” và người nghệ sĩ đó “ long dong ”, “ chuếnh choáng ”, “ mỏi mòn ” với những gì đang diễn ra. Cuộc chiến giữa nghệ sĩ chân chính với chế độ độc tài trở nên căng thẳng mệt mỏi hơn. Người chiến sỹ đơn độc ấy trở nên một mình, cô độc, không một ai hoàn toàn có thể biên cạnh .Tây Ban NhaHát nghêu ngaoBỗng kinh hoàngÁo choàng bê bết đỏLorca bị điệu về bãi bắnChàng đi như người mộng duNhững hình ảnh thơ gây ấn tượng mạnh, cứa sâu vào lòng người sự chua xót trước hình ảnh người nghệ sĩ tài ba nhưng xấu số. Dân tộc Tây Ban Nha “ kinh hoàng ” sững sốt khi hình ảnh Lorca bị điệu về bãi bắn một cách trắng trợn, đầy hung tàn như vậy. Sự thật phũ phàng do chính sách phát xít mang lại đã khiến cho mọi người thất không an tâm. Từ “ bỗng ” ở đầu khổ thơ thứ hai chính là sự quá bất ngờ trước hình ảnh bi thương của nghệ sĩ Lorca .Mặc dù bị “ điệu ” về bãi bắn một cách đầy đau đớn như vậy nhưng Lorca vẫn giữ được sự bình thản, dám đồng ý của bản thân bằng phong thái “ chàng đi như người mộng du ”. Đây là trạng thái tâm hồn không nhận thức được, tâm hồn và thể xác có vẻ như tách lìa khỏi nhau. Đó là một phong thái rất đáng trân trọng, rất đáng nâng niu và ngưỡng mộ .Ở những khổ thơ tiếp, nỗi tiếc thương cho cuộc sống nhiều chua xót ấy :Tiếng ghi ta nâuBầu trời cô gái ấyTiếng ghi ta lá xanh biết mấyTiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tanTiếng ghi ta ròng ròng máu chảy“ Tiếng ghi ta ” được lặp đi lặp lại như dồn nén cảm hứng trong lòng người, hay là tiếng phẫn nộ đầy xót xa. Tiếng đàn ghi ta gắn liền với những thứ bình dị, với vạn vật thiên nhiên ấm cúng, với một cô gái, với khung trời màu xanh tươi mới. Có lẽ đó là những thứ mà con người Tây Ban Nha muốn vươn tới, muốn giành dược. Nhưng tiếng ghi ta rơi “ vỡ ” thành “ bọt nước ” đã như khẳng định chắc chắn thêm hiện thực đau lòng ấy. Những đường khối, đường nét hiện rõ lên trang viết, cứa thêm vào lòng người cảm hứng nghẹn ngào, đau đớn. Một tiếng “ Vỡ ” cất lên đã tố cáo chính sách độc tài của phát xít, sự phẫn nộ và muốn bóp nghẹt của những người đang chịu sự áp bức. Nỗi đau ấy tạo thành dòng máu chảy âm ỉ trong tim tê tái .Thanh Thảo với sự tài hoa của mình đã làm sống dậy một khoảng trống sống đầy bất tử :Không ai chôn cất tiếng đànTiếng đàn như cỏ mọc hoangGiọt nước mắt vầng trăngLong lanh trong đáy giếngNgười đọc nên hiểu ý nghĩa của câu thơ thứ nhất như thế nào, có lẽ rằng không một ai hoàn toàn có thể “ chôn cất tiếng đàn ” của Lorca được, chính do nó như “ cỏ mọc hoang ” tràn ngập, khiến cho người ta mê mải và đắm say, không hề buông lơi ra được. Cái Lorca để lại cho người đời chính là âm nhạc, chính là sự cao quý của tâm hồn, của những hi sinh và góp sức. Phép so sánh trong câu thơ đã khiến cho Lorca trở thành một hình tượng vĩ đại nhất .Tiếng đàn của Lorca trở nên bất tử, một vẻ đẹp còn ý nghĩa cho đến những ngày sau. Ở khổ thơ cuối, Open thêm chiêm nghiệm, tâm lý của Thanh Thảo về nghệ thuật và thẩm mỹ và cuộc sống cũng như sự giải thoát :Đường chỉ tay đã đứtDòng sông rộng vô cùngLor ca bơi sang ngangTrên chiếc ghita màu bạcChàng ném lá bùa cô gái DiganVào xoáy nướcChàng ném trái tim mình vào lặng yên bất chợt .Khi ” đường chỉ tay đã hết ” thì coi như sinh mệnh của mình đã chấm hết. Lorca đã lường trước được cái chết, ý thức được những điều mà mình làm rũ bỏ hiện thực, rũ bỏ đời sống nhiều đau thương để rơi vào “ lặng yên bất chợt ”. Có lẽ đây chính là sự giải thoát mà Lorca đã chọn cho mình, cũng như sự giải thoát khỏi chính sách phát xít độc tài .

Như vậy “Đàn ghi tar của Lorca” thực sự là bài thơ giàu sức ám ảnh khi tái hiện lại cuộc đời bi tráng của người nghệ sĩ Tây Ban Nha dành cho nghệ thuật, cho cuộc đời, cho sự bình yên của đất nước.

Phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lorca – Bài mẫu số 3

Thanh Thảo nhà thơ của những suy tư, trăn trở về các vấn đề xã hội, thơ ông giàu chất suy tư, triết lí. Đàn ghi-ta của Lor-ca là một trong những bài thơ như vậy. Đây có thể coi là tác phẩm để đời trong sự nghiệp thơ ca của Thanh Thảo.

Tác phẩm được sáng tác năm 1979, nó là kết tinh từ niềm thương xót vô hạn cũng như sự cảm phục, trân trọng và ngưỡng mộ của Thanh Thảo dành cho Lor-ca. Bài thơ nhanh gọn gây được tiếng vang lớn trong văn học Nước Ta nhờ nội dung đầy tính nhân văn và hình thức thẩm mỹ và nghệ thuật thơ rất là phát minh sáng tạo, mới lạ .Thanh Thảo đã đặt cho tác phẩm của mình một nhan đề đơn giản và giản dị nhưng giàu ý nghĩa. Đàn ghi-ta không chỉ là nhạc cụ truyền thống lịch sử của Tây Ban Nha mà còn được coi là hình tượng cho nền thẩm mỹ và nghệ thuật ở quốc gia này. Còn Lor-ca là nhà thơ, nhạc sĩ, họa sỹ, nhà viết kịch nổi tiếng người Tây Ban Nha, là người đã khởi xướng và thôi thúc can đảm và mạnh mẽ những cải cách trong những nghành nghệ thuật và thẩm mỹ. Với nhan đề này, Thanh Thảo ngầm chứng minh và khẳng định Đàn ghi ta của Lor-ca là hình tượng cho những cải cách nghệ thuật và thẩm mỹ của người nghệ sĩ thiên tài Lor-ca. Nhan đề đã hé mở hình tượng nghệ thuật và thẩm mỹ TT của bài thơ .Thanh Thảo đã sử dụng một câu thơ đồng thời cũng là tâm nguyện của Lor-ca trước khi chết để làm lời đề từ cho bài thơ của mình. Lời đề từ đã bộc lộ tình yêu thẩm mỹ và nghệ thuật say đắm của Lorca. Đồng thời cũng chứng minh và khẳng định tình yêu tha thiết của Lorca với quê nhà quốc gia. Không chỉ có vậy, lời đề từ còn biểu lộ quan điểm đầy tính nhân văn trong sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật. Lor-ca hiểu rằng những cải cách nghệ thuật và thẩm mỹ của mình đến một lúc nào đó là sẽ chướng ngại ngăn cản những người đến sau phát minh sáng tạo. Bởi vậy, ông đã căn dặn thế hệ sau phải biết chôn vùi nghệ thuật và thẩm mỹ của ông để đi tới và bước tiếp .Mở đầu tác phẩm Lor-ca Open cùng với tiếng đàn bọt nước :những tiếng đàn bọt nướcTây ban Nha áo choàng đỏ gắtTiếng đàn không chỉ đơn thuần là âm thanh của tiếng ghi ta mà nó còn gợi ra sự nghiệp thẩm mỹ và nghệ thuật đồ sộ, giàu giá trị của Lor-ca, đồng thời đây cũng chính là tiếng lòng của người nghệ sĩ, gửi gắm lại cho hậu thế. Hình ảnh bọt nước cũng là hình ảnh rất là rực rỡ, gợi cái đẹp lộng lẫy, gợi sự tan biến vào bát ngát, sự sống sót mong manh, ngắn ngủi … Một câu thơ nhưng có đến hai hình ảnh hình tượng, nó vừa gợi ra vẻ đẹp trong cảm hứng phát minh sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật, vừa cho thấy số phận mong manh ngắn ngủi, đầy thảm kịch của người nghệ sĩ thiên tài Lor-ca .Câu thơ thứ hai, nhắc trực tiếp đến quê nhà của người nghệ sĩ Lor-ca. Gắn liền với địa điểm Tây Ban Nha với hình ảnh Lor-ca là hình ảnh “ áo choàng đỏ gắt ” mang nhiều nét nghĩa : trước hết về nghĩa thực, gợi ra phông nền văn hóa truyền thống của quốc gia Tây Ban Nha với những trận đấu bò tót nổi tiếng, đẫm máu ; nhưng đồng thời cũng gợi nhắc tất cả chúng ta đến đặc thù kinh hoàng của một đấu trường đặc biệt quan trọng – đấu trường chính trị và đấu trường thẩm mỹ và nghệ thuật. Nếu như câu thơ đầu gợi ra vẻ đẹp thảm kịch cũng như sinh mệnh ngắn ngủi của người nghệ sĩ, thì câu thơ sâu đã khắc họa thiên chức cao quý của người nghệ sĩ. Âm thanh tiếng đàn li la li la vang vọng trong khoảng trống để đưa người đọc đến với hành trình dài vươn tới lí tưởng của người nghệ sĩ :đi long dong về miền đơn độcvới vầng trăng chếnh choángtrên yên ngựa mỏi mònHành trình vươn đến lí tưởng là hành trình dài rất là nguy hiểm, chất chứa cả sự đơn độc, không có điểm dừng. Đây cũng chính là hành trình dài của Lor-ca trên con đường phát minh sáng tạo nghệ thuật và thẩm mỹ. Hành trình ấy tuy có nhiều khó khăn vất vả, nhưng đó là hành trình dài xinh xắn. Vầng trăng vốn là hình tượng thẩm mỹ và nghệ thuật, điều đó cho thấy cái mà Lor-ca hướng đến không phải đời sống xa hoa hưởng lạc, mà là tình yêu, niềm đam mê mãnh liệt cho nghệ thuật và thẩm mỹ. Trên hành trình dài vươn tới lí tưởng trong một quốc tế bạo tàn, hình ảnh Lor-ca hiện lên vừa đáng ngưỡng mộ vừa khiến người đọc không khỏi xót thương .Không đi sâu vào từng tiểu tiết cuộc sống Lor-ca, Thanh Thảo nhấn đậm ngòi bút vào cái chết bi tráng của chàng. Bốn câu thơ đầu là sự trái chiều giữa sống và chết :Tây Ban NhaHát nghêu ngaoBỗng kinh hoàngÁo choàng bê bết đỏSự sống ở đây chính là Tây Ban Nha với điệu hát nghêu ngao, khoảng trống phóng khoáng, tự do, Lor-ca hiện lên rất là đẹp tươi trong khung vảnh đó. Nhưng phía bên kia lại là hiện thực kinh hoàng, là cái chết đẫm máu của người nghệ sĩ tài hoa. “ bỗng kinh hoàng ” cho thấy sự thảng thốt, hoảng loạn, không hề tin rằng Lor-ca đã bị cái xấu, cái ác bức hại. Cùng với đó là xúc cảm xót thương, phẫn nộ đến tận cùng. Lor-ca hiện lên rất là đáng thương trong đấm đá bạo lực gian ác của chế độ độc tài. Trước cái chết ấy, Lor-ca như người mộng du : “ Lor-ca bị điệu về bãi bắn / chàng đi như người mộng du ”. Câu 5 là kiểu câu bị động với những thanh trắc là hai dấu nặng đặt cạnh nhau gợi ấn tượng nặng nề, trĩu nặng về cái chết. Nhưng câu 6 lại là kiểu câu dữ thế chủ động với những thanh bằng liên tục đã cho thấy hình ảnh Lor-ca nhanh gọn lấy lại cân đối và thái độ dữ thế chủ động để đi từ hành trình dài kết thúc sự sống vật chất đến hành trình dài khởi đầu sự sống ý thức bất tử .Lorca đã hi sinh nhưng những kẻ thất bại lại chính là bè lũ phát xít. Bởi chúng chỉ hoàn toàn có thể diệt trừ được thân xác của Lorca nhưng không hề diệt trừ được sức sống của anh. Điệp khúc tiếng ghi ta lần lượt Open, mỗi âm điệu vang lên lại mang nhưng ý nghĩa khác nhau : Tiếng ghi ta nâu – khung trời cô gái ấy : Tiếng ghi ta tấu lên khúc ca về tình yêu của Lor-ca dành cho quê nhà, thẩm mỹ và nghệ thuật, con người, lí tưởng … ; Tiếng ghi ta lá xanh biết mấy / Tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan : Tiếng ghi ta tấu lên khúc ca về vẻ đẹp cũng như nỗi đau của Lor-ca ; Tiếng ghi ta ròng ròng – máu chảy : Tiếng ghi-ta được đẩy đến độ cao trào của sự bi phẫn. “ tiếng ghi ta ” là điệp khúc, đều đặn vang lên 4 lần trong nhịp thơ dồn dập, gửi gắm những tình cảm, tâm sự, nỗi niềm chất chứa của Lor-ca còn mãi vang vọng với hậu thế, như chứng minh và khẳng định sức sống bất diệt của Lor-ca .Mười ba câu thơ sau cuối là những suy tư của tác giả về cuộc sống, sự nghiệp và sự ra đi của Lor-ca. Tiếng đàn là hình tượng của thẩm mỹ và nghệ thuật, là hình tượng cho lí tưởng đấu tranh vì những điều tốt đẹp của Lor-ca thế cho nên không ai nỡ “ chôn cất tiếng đàn ”. Bởi vậy, Thanh Thảo đã so sánh tiếng đàn như cỏ mọc hoang, tức nó có sức sống can đảm và mạnh mẽ, sức lan tỏa mãnh liệt, bất diệt, không gì hoàn toàn có thể ngăn cản nổi. Dù Lorca hi sinh tiếng đàn của ông còn mãi với hậu thế. Cũng chính vì thế vầng trăng – cái đẹp, dù bị chôn vùi nơi đáy giếng vẫn tỏa rạng nơi tối tăm, lạnh lẽo, ánh sáng lí tưởng thẩm mỹ và nghệ thuật không khi nào bị vùi lấp .Hình ảnh đường chỉ tay đứt là một ám chỉ về sự sống vật chất đã chất dứt, và cuộc sống vô hạn vẫn không ngừng chảy trôi : “ Dòng sông rộng vô cùng ”. Trong đối sánh tương quan với câu thơ trên, hình ảnh thơ dễ gợi một cảm xúc bi quan. Nhưng Lor-ca đã vượt lên trên những lẽ thường tình ấy, ông dung cây đàn ghita để vượt lên mỗi cái hữu hạn, vượt lên cái ngắn ngủi của đời người để vươn đến cõi vô cùng, bất tử .“ Chàng ném lá bùa cô gái Di-ganvào xoáy nướcchàng ném trái tim mìnhvào lặng yên bất chợtli-la li-la li-la … ” .Hành động vô cùng can đảm và mạnh mẽ kinh khủng, ném “ lá bùa ” vào “ xoáy nước ” với ý thức chuẩn bị sẵn sàng đương đầu với nguy hiểm. Nhưng đồng thời cũng “ ném trái tim mình vào lặng yên ” – vào sự quên lãng là hi sinh sự sống của mình để dọn đường cho hậu thế vươn tới những đỉnh điểm mới trong thẩm mỹ và nghệ thuật. Sau sự ra đi “ lặng yên ” của Lor-ca, “ bất chợt ” vang lên chuỗi hợp âm “ li-la li-la li-la ” lan tỏa, ngân nga .

Bài thơ mang đậm phong cách thơ siêu thực: hình ảnh thơ có tính tượng trưng cao độ, bài thơ có hình thức âm thanh, câu thơ không vần, không dấu, không viết hoa đầu dòng,…; những tương phản gay gắt được sử dụng liên tiếp;… Cho thấy sự cách tân nghệ thuật sâu sắc của Thanh thảo.

Bằng những hình ảnh tượng trưng cao độ, Thanh Thảo đã tái hiện chân thực và quyến rũ vẻ đẹp của hình tượng Lorca. Đồng thời biểu lộ tiếng lòng tri âm của một người nghệ sĩ với một người nghệ sĩ. Và bộc lộ triết lí nghệ thuật và thẩm mỹ của Thanh Thảo : mối quan hệ giữa nghệ thuật và thẩm mỹ và đời sống, sức sống của nghệ thuật và thẩm mỹ làm ra sự bất tử của người nghệ sĩ .

Tham khảo thêm: Bình luận các ý kiến về hình tượng nhân vật Lor-ca

Trên đây là 3 mẫu bài văn hay nhất phân tích bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca của Thanh Thảo do Đọc tài liệu tuyển chọn giúp học sinh có nguồn tư liệu tham khảo trước khi làm bài. Ngoài ra, các em có thể tham khảo thêm nhiều bài văn mẫu 12 khác được cập nhật thường xuyên tại doctailieu.com. Mong rằng, với những gợi ý chọn lọc được từ các bài văn mẫu, các em sẽ có được một bài văn hay và độc đáo cho riêng mình.

Source: https://dvn.com.vn
Category : Lorca