Bảo tàng Quốc gia Luân Đôn – Wikipedia tiếng Việt

Bảo tàng Quốc gia Luân Đôn (tiếng Anh: The National Gallery) là một bảo tàng nghệ thuật ở Quảng trường Trafalgar thuộc Thành phố Westminster, ở Trung tâm Luân Đôn, Anh. Bảo tàng thành lập năm 1824, nơi đây lưu giữ một bộ sưu tập hơn 2.300 bức tranh có niên đại từ giữa thế kỷ 13 đến năm 1900. [note 1]

Không giống như những viện kho lưu trữ bảo tàng tương tự ở châu Âu lục địa, Bảo tàng Quốc gia không được hình thành bằng cách quốc hữu hóa những bộ sưu tập thẩm mỹ và nghệ thuật hoàng gia. Nó khởi đầu khi chính phủ nước nhà Anh mua 38 bức tranh từ những người thừa kế của John Julius Angerstein, một nhà môi giới bảo hiểm và người bảo trợ nghệ thuật và thẩm mỹ, vào năm 1824. Sau lần mua tiên phong, Bảo tàng được những giám đốc khởi đầu, nhất là Ngài Charles Lock Eastlake thiết kế xây dựng và nhờ sự góp phần của những cá thể với hai phần ba bộ sưu tập của kho lưu trữ bảo tàng. [ 3 ] Kết quả là kho lưu trữ bảo tàng này có kích cỡ nhỏ so với nhiều kho lưu trữ bảo tàng vương quốc ở châu Âu nhưng có khoanh vùng phạm vi lớn cỡ bách khoa toàn thư ; Hầu hết những dấu ấn tăng trưởng lớn trong hội họa phương Tây ” từ Giotto đến Cézanne ” [ 4 ] đều được bộc lộ bằng những tác phẩm quan trọng. Bảo tàng đã từng công bố rằng nó là một trong số ít Bảo tàng Quốc gia có tổng thể những tác phẩm của mình đều được triển lãm cho công chúng xem, [ 5 ] nhưng điều này không còn đúng nữa .Tòa nhà lúc bấy giờ, tòa nhà thứ ba được dành cho Bảo tàng Quốc gia, được William Wilkins phong cách thiết kế từ năm 1832 đến năm 1838. Chỉ có mặt tiền trên trung tâm vui chơi quảng trường Trafalgar vẫn không đổi khác kể từ khoảng chừng thời hạn này vì tòa nhà đã được lan rộng ra từng phần trong suốt lịch sử dân tộc của nó. Tòa nhà của Wilkins thường bị chỉ trích vì những điểm yếu trong phong cách thiết kế và vì thiếu khoảng trống ; Vấn đề thiếu khoảng trống đã dẫn đến việc xây dựng Viện kho lưu trữ bảo tàng Mỹ thuật Tate ( Tate Gallery, giờ đây gọi là Tate Britain ) cho nghệ thuật và thẩm mỹ Anh năm 1897. The Sainsbury Wing, phần lan rộng ra về phía tây do Robert Venturi và Denise Scott Brown triển khai, là một ví dụ nổi bật về kiến trúc Hậu Hiện đại ở Anh. Giám đốc của Bảo tàng Quốc gia lúc bấy giờ là Gabriele Finaldi .

Kêu gọi Bảo tàng Quốc gia[sửa|sửa mã nguồn]

The Raising of Lazarus của Sebastiano del Piombo (1517–1519), từ bộ sưu tập Angerstein. Đây cũng chính là bộ sưu tập sáng lập của Bảo tàng Quốc gia vào năm 1824. Bức tranh có số hiệu NG1, chính thức trở thành bức tranh đầu tiên được đưa vào Phòng trưng bày.

Cuối thế kỷ 18 chứng kiến sự quốc hữu hóa của các bộ sưu tập nghệ thuật hoàng gia hoặc tư nhân trên khắp lục địa Châu Âu. Bộ sưu tập của hoàng gia Bavaria (hiện ở Alte Pinakothek, Munich) mở cửa cho công chúng vào năm 1779, Medici ở Florence vào khoảng năm 1789 (như Phòng trưng bày Uffizi), và Bảo tàng Français tại Louvre được thành lập từ bộ sưu tập cũ của hoàng gia Pháp năm 1793.[6] Tuy nhiên, Vương quốc Anh không đi theo các quốc gia châu Âu khác, và Bộ sưu tập Hoàng gia của Anh vẫn thuộc quyền sở hữu của nước chủ quyền. Năm 1777, chính phủ Anh có cơ hội mua một bộ sưu tập nghệ thuật tầm cỡ quốc tế, khi hậu duệ của Ngài Robert Walpole quyết định bán bộ sưu tập của ông. Nghị sĩ John Wilkes đã lập luận yêu cầu chính phủ mua “kho báu vô giá” này và đề nghị rằng nó nên được đặt trong “một phòng trưng bày quý tộc … được xây dựng trong khu vườn rộng rãi của Bảo tàng Anh”.[7] Không có gì có thể cưỡng lại sự hấp dẫn của Wilkes và 20 năm sau, bộ sưu tập đã được Catherine Đại đế mua lại toàn bộ; hiện nay nằm trong Bảo tàng Hermitage ở St Petersburg.

Lịch sử hình thành và sơ khai[sửa|sửa mã nguồn]

Sự tăng trưởng dưới thời Eastlake và những người tiếp sau ông[sửa|sửa mã nguồn]

Các bức tranh Ý thế kỷ 15 và 16 là cốt lõi của Bảo tàng Quốc gia và trong 30 năm sống sót tiên phong của nó, những vụ mua lại độc lập của Người được ủy thác đa phần chỉ số lượng giới hạn trong những tác phẩm của những bậc thầy thời kỳ Thượng Phục Hưng. Thị hiếu bảo thủ của họ đã dẫn đến một số ít thời cơ bị bỏ lỡ và việc quản trị Phòng tọa lạc sau đó rơi vào thực trạng trọn vẹn rối loạn, không có thương vụ làm ăn mua lại nào được thực thi từ năm 1847 đến năm 1850. [ 9 ] Một bài phê bình của Hạ viện năm 1851 lôi kéo chỉ định một giám đốc, người có quyền hạn vượt qua quyền hạn của những ủy viên. Nhiều người nghĩ rằng vị trí này sẽ thuộc về nhà sử học nghệ thuật và thẩm mỹ Gustav Friedrich Waagen người Đức, đây là người mà Phòng tọa lạc đã tìm hiểu thêm quan điểm ​ ​ trong những dịp trước đó về việc chiếu sáng và tọa lạc những bộ sưu tập. Tuy nhiên, người đàn ông được Nữ hoàng Victoria, Hoàng tử Albert và Thủ tướng Lord Russell ưu tiên cho việc làm là cũng là Người giữ những bức tranh tại Phòng tọa lạc, thưa Ngài Charles Lock Eastlake. Eastlake từng là quản trị của Học viện Hoàng gia, ông đóng một vai trò thiết yếu trong việc xây dựng Hội Arundel và biết hầu hết những chuyên viên thẩm mỹ và nghệ thuật số 1 của London .

Đầu thế kỷ 20[sửa|sửa mã nguồn]

Samuel Courtauld thành lập một quỹ để mua các bức tranh hiện đại năm 1923, ông đã mua lại Bathers at Asnières của Seurat và các tác phẩm hiện đại khác tác phẩm cho quốc gia; [10] năm 1934, nhiều tác phẩm trong số này đã được chuyển đến Bảo tàng Quốc gia từ Tate.

Chiến tranh quốc tế thứ hai[sửa|sửa mã nguồn]

Những bức tranh được sơ tán khỏi Bảo tàng Quốc gia trong Chiến tranh thế giới thứ hai
Không lâu trước khi Thế chiến II bùng nổ, những bức tranh đã được sơ tán đến những khu vực ở Wales, gồm có Lâu đài Penrhyn, những trường ĐH Bangor và Aberystwyth. [ 11 ] Năm 1940, trong Trận chiến nước Pháp, mọi người tìm kiếm một ngôi nhà bảo đảm an toàn hơn, và đã có những cuộc bàn luận về việc chuyển những bức tranh đến Canada. Trong một bức điện gửi cho đạo diễn Kenneth Clark, Winston Churchill đã viết một cách nhất quyết, ” chôn chúng trong hang động hoặc trong hầm, nhưng không một bức nào được rời khỏi những hòn hòn đảo này “. [ 12 ] Thay vào đó, một mỏ đá phiến tại Manod, gần Blaenau Ffestiniog ở Bắc Wales, đã được trưng dụng để làm Phòng tọa lạc. Người giữ ( và cũng là giám đốc tương lai ) Martin Davies khởi đầu biên soạn những hạng mục học thuật về bộ sưu tập, với sự tương hỗ của thư viện Phòng tọa lạc lúc này cũng được tàng trữ trong mỏ đá. Việc chuyển đến Manod chứng minh và khẳng định tầm quan trọng của việc tàng trữ những bức tranh ở nhiệt độ và nhiệt độ không thay đổi, điều mà những nhà dữ gìn và bảo vệ của Phòng tọa lạc đã hoài nghi từ lâu nhưng cho đến nay vẫn chưa thể chứng tỏ được. [ 13 ] Điều này sau cuối dẫn đến việc mở phòng tọa lạc máy lạnh tiên phong vào năm 1949. [ 14 ]

Diễn biến sau cuộc chiến tranh[sửa|sửa mã nguồn]

Năm năm trước, Bảo tàng Quốc gia là chủ đề trong bộ phim tài liệu của Frederick Wiseman. Bộ phim nói về ban quản trị phòng tọa lạc và nhân viên cấp dưới tại nơi thao tác, phòng thí nghiệm bảo tồn, những chuyến thăm quan có hướng dẫn viên du lịch và việc tổ chức triển khai những cuộc triển lãm về Leonardo da Vinci, J.M.W. Turner và Titian trong năm 2011 – 12. [ 15 ]

Tòa nhà của William Wilkins[sửa|sửa mã nguồn]

• Nâng cấp lên Quảng trường Trafalgar vào năm 2013
• 

  Piano nobile và tầng trệt của tòa nhà Wilkins, trước khi mở rộng. Lưu ý các lối đi phía sau cổng phía đông và phía tây. Các khu vực tô màu hồng được Học viện Hoàng gia sử dụng cho đến năm 1868.

• Mặt bằng tầng 1 của Phòng tọa lạc Quốc gia năm 2013

Thay đổi và lan rộng ra ( Pennethorne, Barry và Taylor )[sửa|sửa mã nguồn]

Thay đổi quan trọng tiên phong và duy nhất được triển khai so với tòa nhà là phòng tọa lạc dài, do Ngài James Pennethorne bổ trợ vào năm 1860 – 61. Phòng được trang trí lộng lẫy hơn so với những phòng của Wilkins, nhưng vì được kiến thiết xây dựng trên sảnh vào bắt đầu nên vẫn làm xấu đi tổng quan do điều kiện kèm theo eo hẹp bên trong tòa nhà. [ 17 ] Nhiều người đã nỗ lực tái tạo, tu sửa trọn vẹn Bảo tàng Quốc gia ( theo đề xuất kiến nghị của Ngài Charles Barry vào năm 1853 ), sau đó nó được chuyển đến cơ sở thoáng đãng hơn ở Kensington, không khí nơi này cũng trong lành hơn. Năm 1867, con trai của Barry là Edward Middleton Barry đã đề xuất kiến nghị sửa chữa thay thế tòa nhà Wilkins bằng một tòa nhà cổ xưa đồ sộ với bốn mái vòm. Kế hoạch này là một thất bại và những nhà phê bình đương thời đã tố cáo phần bên ngoài là ” một sự đạo văn quá mức so với Nhà thờ Thánh Paul “. [ 18 ]

Thế kỷ 20 : tân tiến hóa so với hồi sinh[sửa|sửa mã nguồn]

Vào thế kỷ 20, nội thất bên trong thời cuối Victoria của Phòng tọa lạc không còn hợp thời nữa. [ 19 ] Các đồ trang trí trên trần Crace ở sảnh vào không hợp sở trường thích nghi của giám đốc Charles Holmes, và đã bị quét sơn trắng làm mờ. [ 20 ] Phòng tọa lạc phía Bắc, Open cho công chúng vào năm 1975, ghi lại sự Open của kiến trúc văn minh tại Bảo tàng Quốc gia. Trong những phòng cũ hơn, những chi tiết cụ thể cổ xưa khởi đầu được làm mờ đi bằng những vách ngăn, rèm và trần treo, mục tiêu là tạo ra những khung cảnh trung tính, không làm xao lãng việc chiêm ngưỡng và thưởng thức những bức tranh. Nhưng cam kết của Phòng tọa lạc so với chủ nghĩa tân tiến chỉ sống sót trong thời hạn ngắn : đến thập niên 1980, phong thái Victoria không còn bị ghé lạnh nữa và người ta mở màn làm chương trình trùng tu để Phục hồi nội thất bên trong của thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 quay về diện mạo khởi đầu của chúng. Điều này khởi đầu bằng việc tân trang lại những Phòng Barry vào năm 1985 – 86. Từ năm 1996 đến 1999, ngay cả Phòng tọa lạc phía Bắc, từng bị coi là ” thiếu đặc thù kiến trúc tích cực “, đã được tu sửa lại theo phong thái cổ xưa, mặc dầu đơn thuần hơn. [ 21 ]

Sainsbury Wing và những phần bổ trợ sau này[sửa|sửa mã nguồn]

Phần bổ trợ quan trọng nhất cho tòa nhà trong những năm gần đây là Cánh Sainsbury, do những kiến ​ ​ trúc sư thời hậu hiện đại Robert Venturi và Denise Scott Brown phong cách thiết kế, để chứa bộ sưu tập những bức tranh thời Phục hưng, và kiến thiết xây dựng vào năm 1991. Tòa nhà chiếm giữ ” khu vực của Hampton ” ở phía tây của tòa nhà chính, nơi này cũng có một shop bách hóa cùng tên, sống sót cho đến khi bị tàn phá trong Blitz. Thư viện từ lâu đã tìm cách lan rộng ra sang khoảng trống này và vào năm 1982, một cuộc thi đã được tổ chức triển khai để tìm một kiến ​ ​ trúc sư tương thích ; list rút gọn gồm có một yêu cầu công nghệ cao cấp tiến của Richard Rogers. Thiết kế giành được nhiều phiếu bầu nhất là của công ty Ahrends, Burton và Koralek, sau đó đã sửa đổi yêu cầu của họ để có một tòa tháp, tương tự như như trong sơ đồ của Rogers. Đề xuất đã bị hủy bỏ sau khi Thân vương xứ Wales so sánh phong cách thiết kế đó với một ” vết ung nhọt quái đản trên khuôn mặt của một người bạn lịch sự và rất được thương mến “. [ 23 ] Thuật ngữ ” khối đá ung nhọt “, để chỉ một tòa nhà tân tiến đụng độ với môi trường tự nhiên xung quanh, trở nên thông dụng kể từ đó. [ 24 ] [ 25 ]

Một trong những lời chỉ trích dai dẳng nhất đối với Bảo tàng Quốc gia, ngoài những người chỉ trích những bất cập của tòa nhà, là chính sách bảo tồn của nó. Nhiều người gièm pha Phòng trưng bày cáo buộc rằng bảo tàng đã tiếp cận một cách quá sốt sắng trong việc trùng tu. Hoạt động dọn dẹp đầu tiên tại Bảo tàng Quốc gia bắt đầu vào năm 1844 sau khi Eastlake được bổ nhiệm làm Người trông giữ bảo tàng, và là chủ đề của các cuộc tấn công trên báo chí sau ba bức tranh đầu tiên được xử lý – một của Rubens, một của Cuyp và một của Velázquez – được công bố trước công chúng năm 1846.[28] Nhà phê bình thâm độc nhất của Phòng trưng bày là J. Morris Moore, ông đã viết một loạt thư cho The Times dưới bút danh “Verax” nhằm phá hoại hoạt động dọn dẹp của viện. Trong khi đó, nghị viện năm 1853 được thành lập để điều tra vấn đề đã xóa mọi hành vi sai trái của Thư viện, những lời chỉ trích về các phương pháp của nó đã liên tục nổ ra từ một số người trong cơ sở nghệ thuật.

Danh sách giám đốc[sửa|sửa mã nguồn]

Các tác phẩm điển hình nổi bật của bộ sưu tập[sửa|sửa mã nguồn]

Sự cố bảo mật an ninh[sửa|sửa mã nguồn]

Năm năm ngoái, nhóm Trollstation của Vương quốc Anh vờ vịt rằng họ đang đánh cắp tiền và những tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ, khiến kích hoạt những dịch vụ khẩn cấp. Nhiều thành viên của nhóm đã bị bắt và bỏ tù. [ 30 ]

Ghi chú lý giải[sửa|sửa mã nguồn]

1. ^ Tác phẩm điêu khắc và nghệ thuật và thẩm mỹ ứng dụng nằm trong Bảo tàng Victoria và Albert, Bảo tàng Anh tàng trữ những tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật trước đó, không – Nghệ thuật phương Tây, bản in và bản vẽ, và nghệ thuật và thẩm mỹ của ngày sau này có tại Tate Modern. Một số tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ của Anh có trong Phòng tọa lạc Quốc gia, nhưng Bộ sưu tập Quốc gia về Nghệ thuật Anh đa phần ở Tate Britain
2. ^ Vai trò giám đốc được tạo ra năm 1855, 31 năm sau ngày xây dựng Phòng tọa lạc .

• Barker, Felix; Hyde, Ralph (1982), London As It Might Have Been, London: John Murray
• Bomford, David (1997), Conservation of Paintings, London: National Gallery Company

  Xem thêm: Ngày Quốc khánh (Việt Nam) – Wikipedia tiếng Việt

• Bosman, Suzanne (2008), The National Gallery in Wartime, London: National Gallery Company
• Conlin, Jonathan (2006), The Nation’s Mantelpiece: A History of the National Gallery, London: Pallas Athene
• Crookham, Alan (2009), The National Gallery. An Illustrated History, London: National Gallery Company
• ——— (2012), “The Turner Bequest at the National Gallery”, trong Warrell, Ian (biên tập), Turner Inspired: In the light of Claude, New Haven and London: Yale University Press, tr. 51–65
• Gaskell, Ivan (2000), Vermeer’s Wager: Speculations on Art History, Theory and Art Museums, London: Reaktion
• Gentili, Augusto; Barcham, William; Whiteley, Linda (2000), Paintings in the National Gallery, London: Little, Brown & Co.
• Jencks, Charles (1991), Post-Modern Triumphs in London, London and New York: Academy Editions, St. Martin’s Press
• Langmuir, Erika (2005), The National Gallery Companion Guide, London and New Haven: Yale University Press
• Liscombe, R. W. (1980), William Wilkins, 1778–1839, Cambridge: Cambridge University Press
• MacGregor, Neil (2004), “A Pentecost in Trafalgar Square”, trong Cuno, James (biên tập), Whose Muse? Art Museums and the Public Trust, Princeton and Cambridge: Princeton University Press and Harvard University Art Museums, tr. 27–49
• Oliver, Lois (2004), Boris Anrep: The National Gallery Mosaics, London: National Gallery Company
• Penny, Nicholas (2008), National Gallery Catalogues (new series): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venice 1540–1600, London: National Gallery Publications Ltd, ISBN 978-1-85709-913-3
• Pevsner, Nikolaus; Bradley, Simon (2003), The Buildings of England London 6: Westminster, London and New Haven: Yale University Press
• Potterton, Homan (1977), The National Gallery, London, London: Thames & Hudson
• Smith, Charles Saumarez (2009), The National Gallery: A Short History, London: Frances Lincoln Limited
• Spalding, Frances (1998), The Tate: A History, London: Tate Gallery Publishing
• Summerson, John (1962), Georgian London, London: Penguin
• Taylor, Brandon (1999), Art for the Nation: Exhibitions and the London Public, 1747–2001, Manchester: Manchester University Press
• Walden, Sarah (2004), The Ravished Image: An Introduction to the Art of Picture Restoration & Its Risks, London: Gibson Square
• Whitehead, Christopher (2005), The Public Art Museum in Nineteenth Century Britain, Farnham: Ashgate Publishing

  Xem thêm: Đại học Quốc gia Seoul – Wikipedia tiếng Việt

Liên kết ngoài[sửa|sửa mã nguồn]

Bản mẫu : London landmarks

Source: https://dvn.com.vn/
Category : National